Genio y figura: Zelda Kaplan

Una lástima haber sabido de la existencia de esta mujer tan tarde. Zelda Kaplan era una asidua, a sus 95 años, de toda fiesta importante que se celebrara en Nueva York. Ataviada con sus personalísimos estilismos, de inspiración africano-colorista y unas amplias gafas oscuras que recuerdan a la caricaturesca Anna Wintour, Zelda asistía en primera fila, feliz como una quinceañera, a todos los desfiles de la semana de la moda neoyorkina.

Con un pasado lejano ya de ama de casa convencional en Florida, un día decidió colgar el delantal para siempre y trasladarse a vivir a Nueva York para vivir la vida con la que siempre había soñado: ser alguien en el mundo de la moda y desarrollar su interés por la cultura africana a un tiempo. Entre sus citas, son de destacar una en la que dice que los americanos tienden a vestirse igual para no llamar la atención y que ella piensa que no deberían de aspirar a ser clones; y otra en la que dice que ella haría lo que le viniese en gana hasta que todo se acabase, y que cuando se acabase, pues se acabó, sin más dramatismos.

La HBO le dedicó un documental en 2003, "Su nombre es Zelda", que la reafirmó más si cabe como personaje atípico y vigente a pesar de ser octogonaria por entonces. Youtube contiene numerosas entrevistas a pie de calle o de pasarela con ella, y todas destacan por el entusiasmo que esta señora vivía la vida. Al parecer, no se levantaba de la cama hasta la una de la tarde, y casi todas las noches cerraba los pubs y discotecas más "in" del momento donde pululaba gente tres veces más joven -de edad- que ella.

Esta señora me parece lo más, y hasta su forma de morir, en primera fila de un desfile de su amiga Joanna Mastroianni, no es sino una celebración de la vitalidad y la rebeldía.

Soy FAN!

Eso sí, el vídeo de su fallecimiento sería poco apropiado ponerlo aquí. Os dejo con una entrevista suya de hace poco, que mola más recordarla así:

Yelle / Safari Disco Club

La nueva canción de Yelle suena tan bien, tan despreocupada, tan discotequera, que no paro de repetirla todo el día. Ha decidido incluir dos canciones de su nuevo disco en un solo vídeo, así que Safari Disco Club va seguida por una no menos adictiva Que veux-tu.

Fantástico todo.

Raskatriski

Me encanta esta canción del nuevo disco de Rosario, que también se llama así. Estoy lolailo. En la línea de quejíos como el "uy-uy-uy-mi-gato-hace-uy-uy-uy" o "ay-ay-ay-ay-esa-camiseta" o "lerelerelere", que sin saber muy bien por qué, me fascinan.

From Prada to Nada (Coming pronto!)

Ya no saben qué inventar. Ahora Jane Austen regresa con un insólito toque latino en esta comedia muy ligera llamada From Prada to Nada. Trata de dos pijorras californianas recalcitrantes y adolescentes, para más inri, que se ven en la tesitura de tener que abandonar su barrio pijo para trasladarse a la zona chicana de L.A. tras la muerte de su padre.

Allí las recibirá su tía, una mujer latina que lo mismo te hace un guacamole que te cose un "quilt", y una pandilla de chicos de barrio de dudosa reputación. Parece que la cosa no pinta trascendente ni será ninguna obra maestra, pero para pasar un rato con la risa tonta contemplando a estas dos pavas fuera de su hábitat puede tener su gracia. Seguro que mejor que Spanglish (con Paz Vega, sí) será.

El título es un acierto y ojo, Adriana Barraza en el reparto.

Belén al poder

Como una olla express está, como una caldereta al fuego. A pesar del autobombo que orquestan en su cadena, a pesar de las rinoplastias fallidas, de las arrugas que han convertido sus gestos nerviosos en muecas desencajadas, a pesar de su omnipresencia saturante, de sus bikinis y estilismos que aunque sean de marca siguen pareciendo del Carrefour, de esas carcajadas roncas de fumadora compulsiva,me sigue gustando la Esteban!!!

Sobre todo hoy, que recién aterrizada y (según ella) con un jet laJ que te cagas, cogió de micrófono en su programa y no sabemos si por los milagros de Punta Cana o por otro tipo de milagros, empezó a dar uno de sus "speeches" impagables enlazando los autobuses urbanos con la alta política y el consumo de carne de pollo como si de una artista de la vanguardia más rompedora se tratara. Enfundada en una minifalda negra y haciendo aspavientos a diestro y siniestro, pasó de comentar que ella no iba en metro porque no podía pero que le gustaba, a decir que se ponía de pollo hasta el potorro y a sugerir a los políticos que como prohibiesen el Sálvame ella se presentaría a las elecciones e iban a saber lo que es bueno.

Terminó de desatarse con Carmele y con Lydia, a las que ahora apoda "Las Chicas de Oro" no sin ánimo de ofender, y a la primera le soltó, ni corta ni perezosa, que no se comparase con ella, porque ella no tenía la carrera de periodista sino que tenía la carrera de la vida!!!

Cuando amenazó con presentarse a las elecciones el público se vino abajo y ella para celebrarlo comenzó a mover los brazos como si estuviera en una discoteca ibizenca de fiesta desfasada, a los gritos de "subidón, subidón".

Vamos, IM-PRESIONANTE. E IN-ENARRABLE. Tanto es así, que yo recomemiendo verla, porque contado, sabe como a comida baja en calorías. Visto, es otra cosa.

Pocas veces he visto algo así, alguien que trascienda su chonismo atronador para convertirse en una especie de icono de la iconoclastia, rompiendo moldes, manejando tiempos, dominando la situación y totalmente hipnotizante. Si esto no es pop-derío, que venga trapalleiro y lo vea.

Cisne Negro / Black Swan

Se acerca peligrosamente el estreno de Cisne Negro (Black Swan), la última película de uno de mis directores preferidos, Darren Aronofsky, autor de joyas como Requiem por un sueño o Pi. Cada vez más reconocido por el establishment, Aronofsky no ha renunciado a su estilo, y esta vez ha conseguido que su película recaude millones y al mismo tiempo esté multinominada en esa feria de premios en la que se convierte Hollywood y por extensión todos los USA en estos primeros meses del año, lo que no deja de tener su mérito.

Habitualmente hace pocas concesiones y presenta un material impactante, tanto por su temática como por su planteamiento visual. En este caso, intuyo que Cisne Negro nos contará una historia retorcida, malsana, reconcentrada y sofisticada sobre las paranoyas de una bailarina que trata de hacerse con un papel protagonista en una representación moderna de El Lago de los Cisnes. Al parecer dicho papel supone aceptar una dualidad irreconciliable: poder asumir la identidad del cisne blanco, dulce e inocente, y la vez la del cisne negro, oscuro y malvado.

La protagonista, sobradamente preparada pero enfermizamente insegura, maneja el cisne blanco como si estuviese adherido a su piel, pero titubea cuando tiene que apoderarse del otro personaje, y comienza un descenso a los infiernos de los recovecos más ocultos de su psique, donde una madre exigente y una competidora algo suelta no harán sino hundirla más.

Definida por algunos como un thriller psicológico, por otros como un estudio de personaje, y por el resto como una película de terror, Cisne Negro me parece a priori una de las propuestas más atractivas que ha dado la cartelera en mucho tiempo, y espero que esta sensación de anticipación y urgencia que tengo por verla no infle mis expectativas y luego me sienta defraudado.

No puedo esperar!!!

Natalie Portman, Mila Kunis, Barbara Hershey, Vincent Cassel y Winona Ryder se acercan...

María Daniela y su Sonido Lasser / EP Baila Duro

Después de una espera interminable, al fin se ha publicado lo último de MDYSSL. Siguen sonando como en sus anteriores discos, frescos, descomplicados y listos para el disfrute inmediato, con esa mezcla de urgencia e infantilismo que les caracteriza. En esta ocasión, destaca por encima de todas "Baila Duro", que mejora su producción radicalmente con respecto al anticipo que habían colgado en su myspace.

Del resto de canciones originales sólo destacaría Garras de Tigre, pegadiza y bien escrita, puesto que las otras dos (Mil Besos y Soñando despierta) no convencen. Las versiones que incluyen, una de Objetivo Birmania (No te aguanto más) y otra de Ruby y los casinos (Yo tenía un novio) sí están a la altura, especialmente esta última.

De todos modos, nos quedamos con ganas de mucho más que un EP para poder comprobar si Baila Duro tiene continuidad o sólo es un acierto fugaz. La portada, FULMINANTE.

La Tormenta de Arena

Y si acabábamos el año con un tema funk de discoteca, empezamos 2011 con algo más actual. El vídeo me ha gustado mucho, y los comentarios que se incluyen en youtube me han esclarecido un poco la interpretación del mismo, porque en ocasiones mi mente masculina no va más allá del hecho y no interpreta sutilezas, es decir, que se queda en el hecho en sí.

Cade vez que escucho La Tormenta de Arena entro como en un trance que me retrotrae al pasado y siento como si levitara por encima de mis recuerdos y los mezclara con mi futuro. Me transporta tanto la melodía que apenas si puedo fijarme en la letra, y es una lástima porque tiene su punto.

Perfecta banda sonora para los amores adolescentes. Qué vertigo!

Qué escuchar en Fin de Año

A mí los villancicos como que me la pelan... Me parece mucho más interesante repasar los anuncios de colonias de la campaña de Navidad para poder rescatar joyas como ésta de un oscuro grupo ochentero que no conocía. Se usa para publicitar la nueva fragancia de Chloé, llamada Love, donde aparece una mujer toda melena y confianza en sí misma paseando por bulevares y hoteles sabiendo que es fantástica y que se lo come todo. Fragancia vintage, imagen retro, melodía eterna.

Viva el funk lujoso!




Chemise, She can´t love you.

Carrefour discount

Por cosas como ésta, merece la pena aprender francés. Este anuncio no puede ser auténtico...

Qué bonito es Israel

Mayo 2010 es el mes de lo bizarro. He dicho. Este vídeo así lo certifica, un popurrí imposible de países lontanos, voces superpuestas e imágenes más allá de lo humano. En tus tierras bailaré es una maravillosa aunque inexplicable canción que me tiene totalmente subyugado este mes. Los artistas son la pequeña Wendy Sulca, Delfín hasta el fin y la Tigresa del Oriente, ahí queda eso. Ahí va:



Y ahora una crónica ajena que me parece total. la fuente es el periódico de Guatemala. Latinoamérica rocks sometimes!!!

Todo realismo mágico se basa en ver la vida a través de una alita de mariposa; amarilla. El realismo mágico es un eufemismo que dejó sus mejores ejemplos en la literatura del siglo pasado. El trópico revuelto con pitayas, papayas, mujeres levíticas, patriarcas libidinosos y flamboyanes fue el paisaje entre tremendista y amable que escondía una realidad indecible, cruda y delirante, cocinándose a fuego lento con globalizaciones, crisis ideológicas, narcotráficos, desenfrenos neoliberales y otros neocolonialismos en América Latina. Pero el tiempo de las mariposas sucumbió ante la hiperrealidad del continente. Ya no es expresable a través del preciado estereotipo y sus poéticas. La Tigresa de Oriente, un colorido personaje, mix de vedette extraída de lo mejor y lo peor de las culturas de frontera, llegó de las selvas de Iquitos para desbordar cualquier sincretismo pop. La ex cosmetóloga y maquillista peruana se sitúa como la respuesta más brillante para quienes conciben que la identidad es algo que no se puede ni se debe cuestionar. Y ahora, junto con Wendy Sulca y el Delfín, otros dos grandes mitos de la música popular de Perú y Ecuador, se apunta a la producción de un video de culto.


En YouTube, bajo el nombre En tus tierras bailaré, circula este producto híbrido donde el folclore pasa a segundo plano para acuñar un mensaje de acercamiento entre Israel y Latinoamérica. Lo que vemos no es sólo una inocente recreación de elementos equidistantes sino una construcción complejísima que, según la intelectual mexicana Irmgard Emmelhainz, parece ser la versión latinoamericana para la campaña Brand Israel que comenzó en Toronto en 2008. La canción fue escrita por el compositor y DJ argentino Gaby Kerpel, apunta un mensaje de acercamiento entre Latinoamérica e Israel y recuerda estrategias propagandísticas como las que la organización AmIsrael desarrolla en Guatemala, como el festival de turismo cultural que celebró hace poco en Antigua Guatemala, donde un grupo de muchachas locales con túnicas blancas bailaban danzas hebreas. O los grandes despliegues organizados en el Palacio Nacional en nombre de la paz y la cultura.


En tus tierras bailaré hace relevante el uso de nuevos héroes sustraídos de las clases más bajas y su metamorfosis hacia el éxito. Personajes con historias ejemplares como la de Judith Bustos (La Tigresa), Wendy Sulca y El Delfín, humanizan cualquier imagen bélica asociada a lo judío. Como lo declaró Ido Aharoni, fundador del concepto de la campaña Brand Israel: “es muy importante sacar provecho de una mejor imagen de Israel. Es un aspecto crítico de la seguridad nacional”. Dicho así, con una canción de frases delirantes, de pasitos y ritmos pegajosos, Israel asegura su penetración en el mercado latinoamericano, con la oferta de tours salvíficos, la Paz como marca registrada y el consumo de tecnología de seguridad israelí para controlar nuestras crecientes amenazas demográficas, psicologías del miedo y fenómenos de desintegración. En tus tierras bailaré revela mucho de esa realidad gruesa que aún añoramos vestida de mariposa.

Lo claro con lo claro y oscuro con lo oscuro!

Esta mujer es genial. Arcarde, por dió, dame una caza, arcarde!

Mi muñeca me habló / María Daniela y su Sonido Lasser

MDYSSL lanzan este Mi muñeca me habló, versión de una canción de Flor Bovina, y que forma parte de un disco homenaje al programa chileno 31 minutos, que al parecer fue como una especie de La Bola de Cristal a la latinoamericana. Mientras esperamos su nuevo EP, que se está haciendo bastante de rogar, podemos entretenernos con esto. La canción funciona.

Chéri

Stephen Frears regresa a las pantallas con una película de época, género que ya había manejado magistralmente en la insuperable Las Amistades Peligrosas, adaptación del libro homónimo de Choderlos de Laclos. En esta ocasión adapta un título de Colette llamado Chéri, y cuenta con Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates como intérpretes principales.

Como casi siempre, Frears traslada a la pantalla con detallismo y solvencia todo lo que compone el submundo de sus personajes, unas señoritas de compañía ya algo mayores en el burbujeante a la par que decadente París de la Belle Époque. Alejadas ya del mundanal ruido, bien situadas gracias a regalos de sus amantes o a suculentos beneficios obtenidos en tiempos pasados con sus armas de seducción, estas mujeres se ven abocadas a cierta exclusión social debido a su profesión y pasan las tardes en sus cárceles de oro, visitándose unas a otras y entregándose al cotilleo fino y al veneno lenguaraz.

Entre ese ir y venir de convencionalismos algo contradictorios, la protagonista se dejará enredar en un amor bastante imprevisto aunque duradero con un apuesto joven que la llevará a una situación complicada e inesperada para ella. Y sin embargo, a pesar de toda esa amalgama de volátiles emociones, la película se va dibujando sin estridencias, con un ritmo suave y unas emociones casi siempre contenidas.

Como fruto de la sofisticación, suponemos, la forma prevalece sobre todo lo demás, y el desgarro o la emoción intensa es algo sólo permitido en momentos muy puntuales.En líneas generales me ha resultado una película interesante, inteligente, pero extrañamente distante. Kathy Bates compone su personaje con más precisión que Michelle Pfeiffer, una Michelle que sí destaca en la escena final, donde traspasa la pantalla.

Quién fuera Lola

Sarah Vaughan. Y punto.

Sade Adu / Soldier of love

Siempre que se habla de Sade se recurre a lo mismo: que si su voz aterciopelada, que si su elegante sensualidad, su refinamiento... probablemente porque lleva 25 años haciendo lo mismo, un soul depurado con toques pop que le viene como anillo al dedo. Esta mujer no se nos reinventa con cada disco, ni se deja asesorar por productores de moda, ni se pone labios o bótox. Ella va a lo suyo, fiel a sí misma con su cabello recogido-labios rojísimos-pendientón a lo Paloma Picasso, cantándole al amor y al desamor sobre todo, en entregas tan espaciadas entre sí que el público la recibe con expectación y ganas. Es lo bueno de saber dosificarse, que te puedes repetir un poco y no pasa nada.

Ahora presenta Soldier of Love, una canción que no difiere gran cosa de cualquiera de las de Love Deluxe o Lovers Rock, por ejemplo, con unos beats un poco sobreproducidos(lo justo)como máxima novedad.

Me gusta mucho Sade, me gusta esta canción también, esta mujer se ha convertido en un clásico y sin embargo echo de menos algo de frescura en su sonido, que sí tenía cuando irrumpió en el mundo de la música. Ya sé que no se nos va a teñir de rubia ni a cantar por peteneras, pero no me refería a eso.



Yo creo que si a esta canción la ponemos vuelta y vuelta puede salir una buena mezcla de baile, con esos beats un poco más acelerados e inspirándonos en el Hunter de Björk... A ver si Josh Harris o Stuart Price cometen la herejía.

1,2,3,4,5,6,7,8........NINE!!!

A pesar de las ambivalentes críticas y de la tibia recepción del público americano, Nine parece prometer un poco de escapismo, lujo y poderío, que nunca están de más... Penélope se nos pone sensual para encarnar a la díscola Carla y en esta A Call from the Vatican nos convence. D-e-l-t-o-d-o. A pesar de que sólo han colgado en youtube una pequeña parte de su número musical.



Sigue la estela de la nominada a los Tony Awards Anita Morris (en 1982, fecha del estreno del musical en Broadway) y de Anne Krakowski (ganadora del Tony en 2003 en el revival de Nine en Broadway).

Bad romance

Aunque Lady Gaga me parece otra mamarracha más, y de su último disco no aguanté más de 5 escuchas, esta canción, y el videoclip (que no sé lo que vino primero), me encantan (hoy por lo menos, quizás dentro de unos días lo niegue).

El videoclip es, como suele ya ser habitual en largometrajes y videoclips norteamericanos, un anuncio publicitario de larga duración. Aunque lo bueno de esto, es lo entretenido que resulta jugar a descubrir el máximo número de productos anunciados. En este caso, por raro que aparezca, no aparece ningún móvil Nokia, aunque sí un iPod, una base con altavoces para el mismo, una marca de Vodka, gafas Carrera (otro clásico)... y por ahora no he encontrado más.

Otro tema es que el videoclip me parece inspirado en la serie True Blood. Y puede que la inspiración no sea casual, y en el fondo, lo que pretende es recordarnos que habrá que esperar hasta el próximo verano para ver la tercera temporada de la serie. Aunque puede que, simplemente, el fetish está de moda, y Lady Gaga se ha convertido en su nueva abanderada.

P.D.: Recuerdo haber visto a Alexander Skarsgård (este vampiro vikingo de True Blood) en uno de los anteriores videos de Gaga. Y gracias a Google, ya se que es el video de Paparazzi...

Productos añorados

Según el marketing más avanzado, existen muy diversos tipos de consumidor. Los fieles (a un producto, marca o establecimiento), los compulsivos (que no reparan en gastos), los insatisfechos (que constantemente presentan reclamaciones allá por donde posan su visa), los racionales, los pragmáticos… En fin, una retahíla. Y no seré yo quien ponga en cuestión todo este sesudo etiquetaje, simplemente añadiré una categoría: el consumidor nostálgico.

El pobre consumidor nostálgico, que suele ser un poco maniático y un bastante sibarita, se acostumbra a un cierto producto de tal manera que cuando lo dejan de fabricar lo pasa fatal, y empieza a hacer acopio de las últimas existencias del producto sacrificado hasta rayar la extravagancia. Porque cómo jode cuando retiran cualquier cosa de la que te has convertido en fan. O cómo le jode al consumidor nostálgico.

Esto ocurre en muchos mercados, el de la tecnología (esos Spectrum), el de la televisión (cuando retiran una serie que te gusta), la ropa (cómo echo de menos los plumíferos extra largos) o la alimentación. Y no sé por qué, pero en alimentación pasa demasiado a menudo. Entre otros, echo de menos ese irremplazable TaB setentero que tan bien sabía, no hay Coca Cola Zero que lo pueda sustituir; los zumos Kas Fruit Kids de fresa, una gozada de la que aún guardo el último tetra brick como comprobante de que alguna vez existió, llamadme fetichista; el chicle Cheiw de fresa normal y el de fresa ácida que eran superpotentes; el azulado y añorado Frigurón, y ahora… las infusiones de sabores de Twinings (en especial la de fresa y mango) que hasta hace nada había en el Carrefour para ahora desaparecer sigilosamente y sin previo aviso, que es lo peor porque no da tiempo a hacer acopio.
¿Por qué caducan los conceptos? Y lo peor es que nada los puede sustituir…