Rubísimas rubísimas

Hoy el post va de rubias. De algunas de mis canciones favoritas del momento, que tienen en común una rubia rubísima. Y en esta ocasión, me lo he currado un poco más, porque he incluido los enlaces a las páginas donde podéis escuchar las canciones.

Lips Are Unhappy/LUCKY SOUL
Una maravilla de canción. Pop en estado puro y un hit seguro. Desconozco si suena en las radios españolas, aunque me temo que no, porque he llegado a esta canción navegando por la blogesfera. A destacar la estética cuidadísima de este grupo de Greenwich, con cantante rubísima al frente (en primer plano en la foto). En myspace podéis escuchar cuatro de sus canciones, de un pop sencillo y brillante.

Pull Shapes/THE PIPPETES
A estas alturas poco se puede decir de The Pippetes, porque ya se ha hablado mucho de este grupo prefabricado, con un sonido, imagen y actitudes voluntariamente evocadoras. Aquí os dejo un enlace al video de la canción, que es un homenaje a la película de Russ Meyes, Más allá del valle de la muñecas. Y podréis comprobar lo bien que les sientan sus vestidos de lunares y lo rubias que son (al menos una de ellas).

Weekend Without Make Up/THE LONG BLONDES
Estos dos chicos y tres chicas de Sheffield no son rubios en absoluto, aunque pregonen que tienen largas cabelleras doradas. También facturan un sonido retro, con canciones que suenan a veces al punk-rock de los 80 y otras al pop de los 50. Hasta ahora sólo han sacado al mercado singles, con estupendas portadas donde aparecen grandes rubísimas del cine, como Kim Novak.

Barbarella On Acid/MANDALAS
No he encontrado un enlace para que podáis escuchar la canción. No obstante, esta sí que suena en la radio (al menos la pública). Más sonido retro, de la mano de estos barcelones, que acaban de sacar su tercer disco, con 11 canciones que van desde el soul-funk electrónico a la psicodelia. Serán los teloneros de HOT CHIP en su concierto de Barcelona el próximo 26 de septiembre. La rubia, en este caso, es Barbarella.

Super Rubia/LE OLÉ
Esta canción es la culpable de que escriba este post. Porque en los días que pasé en Coruña, no paré de cantarla y bailarla en el Desquite. Por ahora sólo suena en ese bar, aunque es posible que forme parte del nuevo recopilatorio de En Plan Travesti. La decisión está en nuestras manos, votando en la web de la fiesta: http://www.enplantravesti.com/. Si os gusta, votad.

C.R.A.Z.Y.

El viernes pasado una foto de Marc-André Grondin aparecía en la portada del EP3, con su nombre al pie y el sobretítulo de Mesías del cine 'indie'. Este supuesto candidato a actor de moda, totalmente desconocido en España, es el protagonista de C.R.A.Z.Y., una película canadiense que llega a nuestras pantallas mañana viernes. El estreno en salas comerciales de España se ha demorado asombrosamente, teniendo en cuenta que la película se presentó en el festival de Gijón en noviembre del año pasado. En dicho festival fue una de las películas triunfadoras, llevándose 4 premios, entre los que se encontraba el de mejor director, mejor guión original y el del Jurado Joven.

Las primeras noticias de esta película me llegaron en los primeros días de este año, puesto que también se incluyó el film en la programación del Actual '06 (el "primer festival del año" que se celebra en Logroño). De allí volvió una amiga mía de sus vacaciones navideñas, con su crónica de las películas que había visto. Curiosamente, la película arranca una Navidad, con el nacimiento del protagonista. El film narra, como me contaba mi amiga, "la vida de una familia canadiense desde los 70, en la persona de un chaval y la relación con sus 4 hermanos y sus padres". No advertí entonces cúal era la temática de la película, aun cuando me decía "que el chico es el ojito derecho de su padre hasta que éste lo pilla vestido con las ropas de su madre a la edad de 5 años, y ahí empiezan los conflictos". Fue leyendo el EP3 que me enteré que la película habla de la diferencia, tratando de hacer universal el relato de las vivencias de un adolescente gay, y su evolución, desde la negación hasta la aceptación de su condición.

Conseguí entradas para el preestreno organizado por Radio 3 sin tener demasiados datos de la película, salvo una recomendación fiable. Sin embargo, de la lectura del EP3 saqué la conclusión de que el argumento no me resultaría novedoso, aunque quedé advertido de las razones por las que me gustaría la película. La presentación del film no pudo ser mejor, a cargo de los actores principales (no conseguí reconocer en Marc-André Grondin un sex symbol) y el director, acompañado de su familia (el menor de sus hijos interpreta al protagonista, Zach, hasta los 8 años). Hicieron gala de un gran sentido del humor, y ver al director en persona me dio la clave para advertir su afición a los cameos.

La película está cargada de humor, llena de situaciones originales y ensoñaciones. Visualmente está muy cuidada, casi tanto como su banda sonora, que incluye canciones de Pink Floyd, Rolling Stones, David Bowie, etc. Y más que eso, la música tiene un papel fundamental en la historia. La fotos de Bowie cubren las paredes de la habitación del Zach adolescente, al tiempo que el maquillaje cubre su cara, y suena el Space Oddity para desencadenar una de las mejores situaciones de la película. Las canciones de Charles Aznavour provocan improvisados karaokes en cenas y banquetes, y el repetitivo Crazy, que suena incesantemente, guarda las claves de uno de los pocos enigmas de la película, el título. Mención aparte, merecen el papel que en la película tiene la religión católica y la superstición. "Imagínate que la madre está convencida de que su niño tiene poderes y cura a la gente con sólo pensarlo. Y cada vez que un primo se corta con el cuchillo jamonero, le llaman para darle la plasta".

Agujeros negros y revelaciones

Durante esta semana la comunidad bloguera se ha volcado en compartir sus críticas y valoraciones del Summercase. Yo, como no pude asistir, no puedo más que leer con envidia las opiniones de los que lo disfrutaron en directo, y comprobar la disparidad de las mismas… Tan sólo podría opinar sobre los conciertos que pude escuchar, resignado, por Radio 3. Aunque creo que no tendría gran valor, por lo que será mejor que me centre en otras cosas.

A principios de este mes salió a la venta el quinto álbum de estudio de Muse, Black Holes and Revelations, aunque desde mayo ya podíamos escuchar el primer single, Supermassive Black Hole. El disco ha sido anunciado por la prensa como el disco rupturista de Muse, donde los británicos reinventan su sonido, introduciendo ritmos de baile y sonidos funk. Algunos medios entienden este cambio como una búsqueda de un sonido propio, que los identifique, y aleje de las consabidas comparaciones con la música de Radiohead.

Después de muchas escuchas, no acabo de encontrar dicho acercamiento a la pista de baile. Se advierte que algunas de las canciones son más rítmicas y melódicas que el conjunto, como Supermassive Black Hole y Starlight. No obstante, conviven con otras mucho más desnudas, como Soldier’s Poem, y con canciones que arrancan de forma suave, con el sonido de unos teclados solitarios, y van ganando fuerza progresivamente, hasta que las guitarras y batería suenan de forma dominante, como Take a Bow, Invincible y Hoodo.

Me sorprende encontrarme guitarras flamencas en City of Delusion, y los coros de Knights Of Cydonia, que me recuerdan a las canciones de Queen. No obstante, mis temas favoritos son Map of the Problematiqué, Assasin y Exo-Polotics, con el sonido apocalíptico por el que reconozco a Muse, galáctico y angustioso, caracterizado por la interpretación excesiva de Matt Bellamy.

Nunca he prestado gran atención a las letras, pero no puedo pasar por alto los temas de las canciones. Desde la agitación revolucionaria de Hoodo al final de las civilizaciones en Knights Of Cydonia, pasando por el sinsentido de las guerras de Soldier’s Poem y Invincible. El título del disco hace referencia a las "revelaciones" contenidas en Exo-Politics (la posibilidad de una invasión alienígena) y en Take A Bow (los carnets de identidad son un signo del comienzo del fin del mundo), y a la existencia de un agujero negro gigante que podría absorber la Tierra, relatada en Supermassive Black Hole. Asombroso.

ACTUALIZACIÓN 21/07/06: Según EP3 (EL PAIS), "Black Holes&Celebrations" es número 1 en ventas en el Reino Unido. Muse is living a celebration, supongo.

Top cinco

Después de muchas semanas sin escribir nada en este blog, vuelvo a la carga. Aunque no voy a hacer gala de originalidad, porque voy a hacer mío uno de los formatos de los blogs que leo. Eurocero, espero contar con tu beneplácito. Al menos no llamaré radiotrapalleiro a esta recién plagiada sección.

Por ahora no incluiré enlaces para que escuchéis las canciones, aunque imagino que tampoco será necesario, porque seguro que os sobran recursos para hacerlo vosotros mismos...

Algunas de esas canciones, que escucho últimamente de manera casi obsesiva son:

1. YOUNG FOLKS/Peter, Björn &John
El himno pop del verano para algunos. Una muestra de perfección pop, según otros. Desde luego, una canción pegadiza, silbable, karaokeable... y otra muestra más del pop delicioso que nos llega de Suecia. En primavera aparecían I'm from Barcelona. ¿Qué nos presentará el otoño?

2. LLOYD, I'M READY TO BE HEARTBROKEN/Camera Obscura
Esta canción es puro pop melódico. Y a pesar de que el grupo es de Glasgow, su último disco ha sido grabado en Suecia, y cuenta con la participación de una de las cantantes de The Concretes (la misma voz femenina de Young Folks). Las coreografías del videoclip de la canción no tienen desperdicio.

3. BANG BANG YOU'RE DEAD/Dirty pretty things
Reconozco que prácticamente no conocía a The Libertines. Y Pete Doherty me sonaba como personaje de la crónica rosa. Esta canción es la responsable de que conozca la vida y milagros de Carl Barat, al que doy la enhorabuena por el camino seguido en su carrera musical. Y también doy la enhorabuena a los afortunados que tendrán ocasión de verlos mañana en el Summercase.

4. IN THE MORNING/Razorlight
Mi último descbrimiento, de la mano del Boulevard. La insistencia de J.M. Rey es la responsable que escuche a diario el disco de Muse, que me gusten The Pipettes o incluya esta canción entre mis favoritas. Su propuesta no dista mucho de la de cualquier otro grupo indi-rock británico, pero he caído una vez más. Podrán escucharlos en directo quienes acudan hoy al Summercase.

5. BOY FROM SCHOOL/Hot Chip
Una de las canciones que suele pinchar Nacho Canut. Y una de las mejores canciones de un disco que salió a finales de mayo, llamado The Warning (la foto de la cabecera se corresponde con la portada). Aunque ya no escucho el disco, cuando paso las canciones en el reproductor de MP3 y suena esta, no puedo evitar escucharla completa. Es totalmente infecciosa.

Volver a casa

Este fin de semana largo lo pasé en Coruña, con mi madre. El domingo fui al cine, a ver la última de Almodóvar. Sin demasiada emoción y sin esperar demasiado. No obstante, he de reconocer que disfruté de la película. Mucho más que de La mala educación, aunque me haya producido una sensación semejante. Los que hayáis visto la película, ¿no creéis que Almodóvar se repite de nuevo? ¿Que reinterpreta los mismos temas, que introduce pequeñas variaciones en las mismas historias? No os ha recordado a ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de la misma manera que La mala educación recordaba a La ley del deseo.

También es cierto que cuando vas al cine a ver una peli de Almodóvar es como si visitaras a un viejo amigo. Casi siempre sabes lo que te vas a encontrar, y te encuentras cómodo con ello. En una película del manchego sabes que habrá (al menos) un homenaje al cine clásico, en este caso a Anna Magnani y al cine neorrealista italiano. Sabes que la música tendrá un enorme peso (sorprende el Good thing de Saint Etienne, acompañado de una versión de Gardel). También asumes que el peso cómico recaerá sobre los personajes secundarios (Chus Lampreave, de nuevo), mientras que la carga dramática se transmitirá con los diálogos. En otro nivel, cuentas con el cameo de Agustín Almodóvar, que vuelve a estar tras el mostrador de una ferretería.

No obstante, hay alguna pequeña sorpresa. Echo en falta, no porque lo considere necesario, la pasión, amorosa y sexual, como motor de los personajes. Aquí las motivaciones son otras, los vínculos familiares. Los actos son pasionales, pero vienen originados por el amor de padres e hijos. Creo que no desvelo nada al decir que la madre del director está muy presente en la película, más aún que cuando prestaba su presencia física. Como nos tiene acostumbrado, el director se muestra a sí mismo. Y en eso reside su personal estilo, como en el caso de otros directores que filman "cine de autor".

Para concluir, y por todo lo dicho anteriormente, ¿no creéis que Almodóvar, al parodiar en esta película a un reality, parodia también a su propio cine, como parodia también al espectador? ¿Dista tanto el argumento de la película de las historias de un talk show? ¿Acudimos al cine a visitar a un viejo confidente, que se muestra sin pudor? Me gustaría conocer vuestras respuestas.

West End Girls

Estas niñas se llaman West End Girls. Son suecas, tienen 16 años y hacen versiones de canciones clásicas de los Pet Shop Boys. Me enteré de su existencia hace un par de semanas, leyendo la Shangay (uno debe reconocer sus fuentes), y pensé de inmedidato en A-Teens. Por si alguien no está al tanto, A-Teens son (o eran, dudo que sigan existiendo) un cuarteto que versioneaba canciones de ABBA. También suecos, también teenagers. Eran dos chicos y dos chicas. Las West End Girls son sólo dos, como lo son Neil y Chris.

Opino que la gran diferencia entre estas dos tribute bands radica en que A-Teens versionaban a otros artistas suecos, tratando de compartir con estos (o podría decirse, heredar) la repercusión internacional que alcanzaron. Las WEG toman prestado el éxito de artistas británicos. Por alguna razón, hubiera creído más lícito que estas chicas versionearan canciones de Roxette o incluso de Europe (si de buscar la inspiración en los 80 se trata). Aunque si eligieran a estos últimos, su repertorio probablemente se acabaría en el primer single. Por ahora, sólo han editado dos singles, Domino Dancing y West End Girls, aunque amenazan con sacar un LP el mes que viene (saldrá antes que Fundamental, el nuevo de sus inspiradores). Este disco contendrá un total de 11 versiones, de otras tantas canciones de los primeros discos de PSB y, curiosamente, de uno de sus éxitos más recientes: You only tell me you love me when you're drunk.

He leído que también se diferencian de otras tribute bands en que no imitan a los Pet Shop Boys, sino que emulan su imagen, con rasgos evocadores. Es cierto que tienen una imagen elaborada, aunque quizás me recuerde más a la de Client, que a la de los PSB (espero que la foto que incluyo ilustre lo que digo). Esos cascos y esas chaquetas de cuero no se alejan mucho de los taconazos y los trajes de azafata de las inglesas. Ayer escuché su versión de Domino Dancing en Siglo 21, después de la remezcla de Sorry (ese es un tema que reservo para otro post) . Fue toda una sorpresa. Mayor aún cuando Tomás comentó los "papeles" de cada una en el escenario: la rubia haciendo de Neil y la morena como Chris, imitando sus poses y gestos a la perfección. Me sorprende que alguien encuentre estos parecidos, cuando a mi me recuerdan a unas t.A.T.u., con pose fetichista.

De todos modos, imagino que como pasó con A-Teens, sacarán temas inéditos, y nos olvidaramos de ellas para siempre (si llegamos a conocerlas).

Untitled

He decidido titular la entrada como el último capítulo de la 4ª temporada de A dos metros bajo tierra. No es difícil suponer que esta entrada versará sobre la serie y, más en concreto, sobre los dos últimos capítulos. Intentaré evitar hacer cualquier tipo de spoiler, porque es posible que alguien todavía no los haya visto. Dudo que alguien los haya grabado, y se haya podido resistir a verlos, pero nunca se sabe...

Esta temporada es la que he visto con mayor entusiasmo. Reconozco que la 3ª la vi sin demasiado interés y no fui tan fiel a la serie como lo había sido hasta ahora. Y eso que el final de la 2ª temporada no me dejó en absoluto indiferente. Quizás porque me cogió desprevenido que TVE emitiera la 3ª temporada a continuación de las dos primeras. El canal público no ha hecho más que demostrar que para ella es mera programación de relleno, así que no esperaba ni un sólo capítulo nuevo. Me sorprendió más todavía que emitieran la 4ª. Lástima que tengamos que esperarnos para poder ver la temporada final, emitida en E.E.U.U. el año pasado.

Los dos últimos capítulos han estado llenos de sorpresas. Había especulado con un final trágico. No lo ha sido, aunque ha estado más que a la altura. También presentía importantes giros argumentales, que no se han producido. No obstante, y como buen final de temporada, ha dejado más de una situación abierta. Quizás la más inquietante en manos de Ruth, en incluso de Rico. Claire se ha convertido en un pozo de sorpresas, así que podremos esperar que nos ofrezca muchas más. Con respecto a Nate y Brenda, han llegado a un punto en el que uno no los situaría jamás. Me pregunto si se prolongará demasiado tiempo... A dos personajes tan autodestructivos les quedará grande la estabilidad, y cualquier atisbo de felicidad. David ha tenido de dejar atras su fragilidad, y hacer un ejercicio de Carpe Diem. Me pregunto qué le espera a partir de ahora, imagino que algún paso adelante en su relación, o en el deterioro de la misma.

Mi impresión con respecto a esta temporada ha sido muy buena. Nunca antes me había dejado la serie con el corazón en la garganta, como lo hizo en el ecuador de la temporada. Sin embargo, desde mi punto de vista, se ha vuelto más explícita, tanto violentamente como sexualmente. No considero que haya mejorado la serie, aunque quizás le haya dado una nueva dimensión. No puedo menos que esperar que se emita la 5ª temporada en breve.

Trapalleiro para los amigos

Esta será la primera entrada con contenido, aunque a estas alturas todavía no sé de qué va a versar.

Pensaba inaugurar mi blog comentando Brokeback Mountain. Agoté algunas posibilidades de obtener entradas para preestrenos: los que organizó la revista Shangay y Radio 3. Pero no tuve suerte, así que he tenido que esperarme, como todo el mundo, al día 20. Todavía tendré que esperarme un par de días más, por compromisos maritales. Así que quizás el domigo la comente...

En período de pruebas

Mi primera entrada... horror! Aunque esta, por ser la primera, estará totalmente vacía de contenido.

Mientras no me haga con esto, espero que nadie lea las entradas de este blog. Si alguien lo hace, le advierto que no encontrará nada, salvo frases con las que llenar esta entrada, sin pensarlo demasiado.

No obstante, por si alguien se pasa por aquí, cuelgo una foto de una playa de mi pueblo.