Pues que te cunda!

Gran frase de esta gran (y olvidada) película de 1994 que incomprensiblemente nunca se ha editado en DVD, Todo es Mentira. Esta frase luego tuvo su repercusión. Penélope Power!!!

Japan 1986 Maybe he'll know

De mi cantante preferida, cuando estaba en plenitud de facultades (1986/7), versioneandose a sí misma, con éxito masivo, adorada en Japón (el Budokan) y con el look que más la ha favorecido nunca.
No es su canción más conocida, pero tiene feeling.



Classic Cyndi.

Shortbus

Shortbus (de John Cameron Mitchell, director de la aclamada Hedwig and the Angry Inch) retrata la vida actual desde una óptica muy realista pero no por ello gris. Situada en la ciudad de Nueva York, presenta a una serie de personajes en cierto modo a la deriva que tratan de entender por qué viven el sexo de una determinada manera.

Entre ellos encontramos a una sexóloga que no sabe cómo resolver su propio problema de falta de deseo, a una parejita gay en plena crisis, y a un ama sado muy poco vocacional que no encuentra su lugar. Unas historias están ligadas con otras y van creando un microcosmos muy particular, apareciendo siempre vinculadas a un local llamado Shortbus, donde los personajes tratan de dar un paso más para resolver sus problemas.

Al principio la película resulta algo descarnada por las muy atrevidas escenas de sexo que incluye, pero en cuanto superamos ese choque inicial, lo cierto es que ayudan a entender a los personajes. En realidad, no es sino un ejercicio de naturalidad, originalidad y valentía plantear la película de este modo, porque refleja las inquietudes, dudas o problemas que cualquiera puede tener en esa esfera, y que siempre se tratan a través de elipsis o fundidos en negro en otras películas menos gráficas.



Recurriendo a un término algo trasnochado, diría que todo este planteamiento me parece una actitud muy “moderna” y sobre todo (como ya dije) realista pues no en vano el 65 por ciento de los contenidos de la red giran en torno al sexo… En resumen, la peli tiene momentos románticos, otros desasosegantes, algunos poéticos y también otros descarnados de lo que no hay duda es de que nunca había visto algo así y de que dudo que lo vea en el futuro. Y quizá sea algo pretenciosa, sí, pero bienvenida sea la trascendencia si es como ésta.

Tiago Valente

No sólo de David Delfín vive el nuevo diseño en España. Tiago Valente, poseedor de una marca propia con la que desfila en el EGO de Cibeles, y ganador de premios como el de la Pasarela Mustang del FIB o el Brugal de jóvenes diseñadores merece que nos fijemos en sus propuestas.

Dueño de una creatividad innegable y de una imagen pulida en consonancia con sus propuestas, resulta ser además alguien interesante, con un toque exótico innegable y mucho que contar.

Aquí incluyo el vídeo de su última colección en el EGO de Cibeles, muy aplaudida, y su myspace : www.myspace.com/tiagovalente

Alien contra Predator

Hacía tiempo que no veía una discusión en plató de tan alto calado como ésta entre la Patiño y Bárbara Rey en el horario estelar de DEC el viernes pasado. Lejanos ya los tiempos del Tómbola valenciano, donde jueves sí y jueves también los decibelios amenazaban con derrumbar los decorados, todos pensábamos que los aspavientos, gritos histéricos y demás contorsiones cotorriles habían pasado a mejor vida.

Afortunadamente no ha sido así, y nuestras mentes morbosillas de telebasura ocasional retozan orgásmicas al asistir a espectáculos como éste, repletos de ironía, mala leche, orgullo de gata herida, contoneos y esencia de barro bajo.

¿Quién da más miedo, la loba morena o la loba rubia?


Lo más divertido es que después el incidente se convierte en asunto de portada la semana siguiente en el mismo programa, generando más morbillo si cabe. De hecho yo me acabo de enterar de la movida y participo de la retroalimentación informando por aquí. ¿Me deportarán?

Vuelve Najwajean

Una artista que me cae fatal, pero con un talento que supera su falta de empatía. Ha vuelto a formar equipo con Carlos Jean, superando (supongo) pasadas batallas de egos. Su nuevo tema circula por la red, pero yo he decidido seleccionar uno del disco de Najwa "Mayday", donde sin ayuda del gurú Jean helaba la sangre con este elegante tema.



Un tema maravilloso como banda sonora de este fresco verano del norte que propicia la introspección a ratos.

Fast food nation

Fast food nation es un libro escrito por Eric Schlosser en 2001 que revela la realidad oculta tras los coloristas letreros de los "restaurantes" de comida rápida que invaden el mundo: ganadería intensiva, carne contaminada, trabajos mal remunerados, prácticas empresariales sospechosas, etc. El libro, bien documentado, generó polémica en el sector y encendió la mecha que luego continuaría, principalmente, el documental "Super Size Me" de Morgan Spurlok.

Ahora Richard Linklater, autor de Antes de Amanecer(1995) o la más reciente A Scanner Darkly (2006), se ha encargado de adaptar bastante libremente el libro de Schlosser otorgándole un esqueleto narrativo del que éste carecía en lugar de traspasarlo directamente como documental, con lo que quizá gane en cercanía y pierda en precisión.

Nos regala una película coral, donde la vida de los personajes gira de un modo u otro en torno a la comida basura, ya sea porque la venden, la promocionan, la preparan o la odian. La América que contemplamos no es el L.A. de Paris HIlton, sino una pequeña población de un destartalado suburbio en Colorado, lleno de "white trash" con más o menos aspiraciones e inmigrantes ilegales en precario.

Exceptuando algún momento algo infantil y mecánico en la articulación del discurso de fondo, Fast Food Nation sin embargo me ha parecido más que interesante como reflejo costumbrista que trasciende el mero reflejo de la industria de la hamburguesa. Al fin y al cabo, resulta curiosa esta autocrítica viniendo de un americano, cuando lo que realmente transmite no es el ocaso de un símbolo de la cultura de masas, sino de la propia cultura en sí, hundida en la monotonía y la falta de ética.

Postdata: Que conste que yo me pirro por una hamburguesa de estas de vez en cuando.

Tierno verano de lujurias y azoteas

Uso este título porque me parece muy sugerente. Creo que proviene de una peliculita olvidable con Gabino Diego y Marisa Paredes de los años 90, una película que ni he visto ni pienso ver para no sentirme decepcionado después de haberme creado falsas expectativas con el título.

De todos modos, a mí me encantaría que el verano siempre girase en torno a eso: las terracitas al sol o a la sombra con sus Martinis, Marlboro lights, gafas de sol y demás parafernalia estival mezclada con la playa y el océano, la ausencia de horarios, los rollitos de verano (que no tiene nada que ver con los rollitos de primavera, vaya por delante, aunque quizá sí con la salsa agridulce con la que te quedas una vez caducan) y quizá la brisa nocturna o los fuegos artificiales. Ya se sabe, el verano sirve para desconectar, pero si sólo desarrollas esa faceta social-super-total corres el peligro de engancharte a ese ritmillo y convertirte en una petarda insoportable...

¿Qué pasa luego, cuando llega septiembre? ¿Recuperas la anterior vida interior o la has perdido para siempre???? ¿Vuelves a notar que necesitas reflexionar, preocuparte, mantener relaciones profundas y densas, estudiar, leer a Proust, asistir a las reuniones de la comunidad o ver películas mudas? ¿Qué es exactamente eso de la vida interior? ¿La que hay en los centros comerciales?

Es difícil situarse en ese binomio alterado y resulta complicado simultanear con naturalidad ambas cosas cuando tiendes al extremismo. Yo o bien soy supersocial a la par que megasuperficial o bien soy antisocial al tiempo que sesudo y reconcentrado, y ahora mismo, no sé a qué carta quedarme.

Me voy a una terraza a ver si me da el aire y pienso un poco de paso.

The Knife. Heartbeats.

En directo desde Suecia, The Knife presenta una de sus canciones más logradas. Me gusta el juego de luces, la voz de Karin Dreijer más espectral que nunca, la base modificada con respecto a la versión de estudio... Electrónica sideral.

O cara o culo

I love Madonna, her music and also her style, but someone has to tell her to eat some cookies and ice-cream and to stop doing pilates three hours a day.

Madonna, if you're reading this -highly unlikely- just give youself a break!

Tiffany: the comeback

Después de una eternidad, Tiffany (la del I think we're alone now) publica un nuevo album: just me. Su primer single es este Feels like Love. La canción no me parece nada especial, ni la presentación, la chica no baila, no hace Pilates ni solo come agua.

No le hace falta, ella CANTA. Las teen-queens de hoy en día son pura basura comparadas con esto.

Frágil de Juanma Bajo Ulloa

Película de pulsión moderna por tono y manera de filmar pero de irresistible espíritu romántico. Historia de una sensibilidad excéntrica y extrema, que mezcla obsesiones contemporáneas como el culto a la belleza o a la fama con arquetipos clásicos como príncipes azules o supuestas cenicientas.

Inteligente plasmación de situaciones cotidianas planteadas desde la locura de la soledad, la ambición desmedida, el éxito y sus peligros, el desequilibrio, el amor loco, la muerte y la mentira. Todo se va ordenando en forma de cuento ingenuo y malintencionado que convierte a la fantasía en motor y a la realidad en algo ficticio.

Perfectamente estructurada sobre diálogos brillantes que dejan entrever toda esta complejidad, con escenas sobrecogedoras llenas de matices y emotividad, Frágil nos cuenta una historia con una voz manipulada y unas maneras inéditas, donde la ambientación y recreación de atmósferas realza la elegancia de las imágenes.

En todo momento, sorteando la incoherencia, navegan personajes misteriosos e intensos, en continuo tránsito, actores y actrices en estado de gracia en fotogenia y talento, especialmente la pareja protagonista que despide fuego en cada frase.

Impresionante. Tanto es así que, con todo lo que me gusta el coloquio de su majestad Cayetana, hoy sobraba.

"La sopa" de Superputa es gloriosa.

Si salá, rapatí, rapasilaralaló
ripasí toca allí ayayay ayayó.

Arracaná sala patá arasa la patata,
arracaná sísala toda la semana.

Sí salá, rapatí, rapasilaralaló
ripasí toca allí ayayay ayayó.

Errequené sele peté erreque mequetrefe
errequené sele peté vete al retrete.

SOPA, SOPA, la sopa que no engorda
lleva apio y tomate y también mucha cebolla.

SOPA, SOPA, la sopa que no engorda
lleva apio y tomate y también mucha cebolla.

Si salá, rapatí, rapasilaralaló
ripasí toca allí ayayay ayayó.

Arracaná sala patá arasa la patata
arracaná sisalá y la ensalada.

Si salá, rapatí, rapasilaralaló
ripasí toca allí ayayay ayayó.

Errequené sele peté
erreque sele peté vete al retrete.

SOPA, SOPA, la sopa que no engorda
lleva apio y tomate y también mucha cebolla.

SOPA, SOPA, la sopa que no engordalleva apio y tomate y también mucha cebolla.
SOPA, SOPA, tomate, cebolla, apio.

Arriba las grasas,
abajo las las galletas
y los petazetas
y mis tetas.

Me flipa esta canción de los Superputa, LA SOPA. El absurdo, el descaro, la diversión, el descontrol, la mala leche, y todo tutto en este pedazo de canción.

Aire pa mi cuerpo

En París la semana pasada, durante la final de Roland Garros, se ve que hacía mucho calor. Nuestro heredero al trono, acompañado y -suponemos- asesorado por Jaime de Marichalar, apareció ataviado con este discreto conjunto primaveral.

Por cierto, Lokomía buscaba un nuevo integrante para su retorno este verano, pero ya han anulado el casting. El puesto está adjudicado...

I need a hero

Había leido en algun blog que esta serie merecía la pena, pero no abergaba muchas esperanzas de que me gustase. En parte por hastío y decepciones con la más reciente ficción televisiva (de la que sólo rescato House y algunos momentos de Mujeres Desesperadas), en parte por prejuicios con respecto a las series con tufillo fantasioso-adolescente, no sentía excesiva curiosidad por Héroes. Pero parece que se hace la luz tras el eclipse...

Esta noche, por casualidad, he encendido la tele en un anticipo de esas primeras noches de relax veraniego que pronto serán la norma. No sé si sería por la receptividad que siento cuando me noto menos estresado que de costumbre o quizá por haber coincidido justo con el comienzo de los títulos de crédito que me sentí obligado a quedarme frente al televisor. Esta vez sin afrontar tareas secundarias simultáneas como fregar o cenar o hablar por teléfono o fumar o zapear 234 veces. La ocasión lo merecía, puesto que por alguna razón era el primer capítulo, y yo nunca veo una serie desde el primer capítulo, siempre me entero tarde de qué es el último grito en series. Fatal.

Desde el principio se aprecia que la serie está bien filmada, con escenas de una planificación trabajada, diálogos que crean morbo e interés y situaciones extrañamente verosímiles. Es cierto que recuerda a X Men o a los 4400, pero con un toque muy de 2006/2007, guiños a la globalización, un poco de mala idea y bastante intriga. Como en esas otras ficciones, aquí los personajes se enfrentan a sí mismos -en una lucha de identidad plagada de confusión y quizá de fe- y a un misterioso enemigo -que por ahora resulta bastante acongojante- pero siempre dentro de una marcada cotidianeidad.

Al ser una serie coral, el interés no decae en ningún momento, y los subidones de adrenalina son continuos. Entre los personajes, encontramos a la animadora irrompible, al japo friki que se teletransporta, a la madre coraje desdoblada, al pintor vidente o al detective telepático. Y lo mejor de todo es que parecen destinados a encontrarse...menudo cóctel.

Esto promete mucho, esperemos que no decaiga. En vuestra tele autonómica más cercana.

Juego, set y partido

La semifinal de Roland Garros entre Maria Sharapova y la recién llegada Ana Ivanovic no tuvo color. Ana Ivanovic (nacida en Serbia, como la gran Mónica Seles) arrasó, y a sus 19 años se convierte en la nueva promesa del tenis femenino internacional, que necesitaba a una jugadora sólida y al mismo tiempo guapa como ella.

Me han impresionado su juego, su sonrisa, y esa cara de portada del Teen Vogue en lo que promete ser la Lolita del 2007, al menos deportivamente hablando. Esta chica va a dar mucho que hablar.

Money Success Fame Glamour

Reivindico desde aquí las canciones de este oscuro grupo (de actitud berlinesa y pose neoyorquina) cuyo nombre se refiere a unas galletas típicamente americanas bastante empalagosas. No como ellos, que son pura caña. La verdad es que apenas hay nada en la web de Pop Tarts, o al menos yo no lo he encontrado, aunque sí mucho de las galletas de las que toman su nombre. Ironías de la boyante industria alimentaria y miserias de la menguante industria discográfica.

Supongo que se los puede definir como una mezcla pseudo punk - electrorock bien calculada. Álbumes de una u otra forma relacionados con los Pop Tarts son la banda sonora de la mencionada Party Monster, Age of the Thing o Woman is the Fuehrer of the World. Excitantes. La canción vinculada está mezclada por Felix Da Housecat. Habla de todo lo que le pediría al genio de la lámpara si me lo encontrase un día. Money, success, fame and glamour. Ya estoy harto de tanta cancioncilla de amor... Apestan!



También podréis leer algo relacionado con ellos en éste vínculo. Aquí dice que son del 1988. Imposible!
http://www.bettyjack.com/funtone/ageofthething/thingreviews.html
Por cierto, "tart" significa algo así como putón verbenero.

Logo vintage que me gusta

Quedaría chulo en una camiseta. Sobre todo para ir de caza.

Error de casting

Si ya me pareció discutible la elección de Tobey Maguire para encarnar a un superhéroe, extraña la de Kirsten Dunst como su novia e inexplicable la de James Franco como antagonista ocasional, después de haber visto Spiderman 3, todavía entiendo menos.

El carisma de Tobey brilla por su ausencia de nuevo, resulta bobalicón, soso y gris. Kirsten no lo hace mal, pero su belleza me parece demasiado alternativa para una producción de este tipo y la química con Tobey es nula.

Aparte de eso, James Franco, que compondría un Spiderman bastante más intenso y creíble, desaparece al final de la película. Dicen que las comparaciones son odiosas, pero puestos a comparar... A ver si James resucita y se reencarna en Spiderman o en lo que sea y aparece una chica nueva, por favor.

Un tsunami de talento. Llega lo nuevo de Vive la Fête!!

Dueños de una marcada libertad creativa que les ha hecho coquetear con el rock, el pop, el electro y salir tan airosos que han creado un sonido propio. Referentes de popes del mundo de la moda como Karl Lagerfeld, que después de declararse adicto a Attaque Surprise! los paseó por sus pasarelas machaconamente. Iconos de la nueva-nueva ola europea. Elegantes. Post-pop. Absolutos.

Son Vive la Fête.

Después de un disco electro-clash insuperable como Nuit Blanche en 2004, donde nos contaban historias de parejas destruidas (Noir Désir), reflexiones sobre el maravilloso y superficial mundo de la noche (Nuit Blanche), recomendaciones estéticas varias(Schwarkopff) o experimentos con su punto sado (Mon Dieu), depuraron su sonido en Grand Prix (2005), heredero del disco anterior aunque algo más suave.

Con esa postura lingüística tan curiosa como es cantar en francés - y componer letras coherentes - siendo flamenco-parlantes ya nos indican que les sobra personalidad propia y atrevimiento. Prometen un álbum optimista, que transmita glamour, amor y humor.

Su concierto en Madrid (Festival Pura Vida) de hace medio año me pareció francamente bueno, vibrante, atacado y divertido, sobre todo divertido. Como si del caos controlado surgiera un extraño orden. Ahora acaban de anunciar su nuevo proyecto, un disco llamado Jour de Chance, con 13 canciones que prometen ciertos cambios sin modificar en esencia el esquema de fondo. Electro sí, pero más rock, un sonido más directo para el público de sus conciertos. A mí yo creo que me encantarían incluso haciendo copla, a decir verdad.

Entre los datos que he rastreado, os puedo decir que el diseñador de su nueva portada, classy donde las haya, es el joven franco-británico Charles Anastase, que ha firmado las recientes campañas de Calvin Klein o de APC. En cuanto a los colaboradores musicales, han contado con Blackstrobe y Scratch Massive.

Más información en http://www.vivelafete.net(Lista de canciones, clips de 30 segundos de cada canción... La cosa promete).

Dejo aquí un directo de la gira del año pasado. La canción es Maquillage, de Nuit Blanche. Hay bastante distorsión por la poca calidad de la grabación, pero sirve para hacerse una idea del torbellino que son Els Pynóo y Danny Mommens "on stage".