Tacones lejanos

En estos inciertos tiempos del pre-estallido de la burbuja inmobiliaria, del "credit crunch", del mileurismo, de las subcontrataciones vergonzantes y del mundo Zara, la industria del lujo se resiente. Entre otra empresas afectadas por la crisis, podemos citar a los zapateros de las estrellas Charles Jourdan o Stéphane Kelian. Ambos han entrado en quiebra, después de décadas de dominio cuasi-absoluto en tiendas exclusivísimas repartidas por los lugares más cosmopolitas del globo.

Charles Jourdan -el Manolo Blahnik de los 70 y 80- alberga cierta esperanza de ser rescatado de la desaparición manteniendo 6 boutiques abiertas gracias a la ayuda de ...atención... los padres de Paris Hilton. Probablemente sea por un capricho de la niña, a la que no le vendría mal un aporte de utilidad, venga de donde venga.

Este vídeo, un incunable, recoge una presentación de la colección de 1977 en el Studio 54. Imelda Marcos se la compró casi enterita, y no es broma. ¿Los ricos de hoy día sólo compran propiedades? Pues vaya plan...

Inesperada Jeanne Moreau

Jeanne Moreau, actriz fetiche de la Nouvelle Vague francesa con prolongado recorrido posterior, fue también ocasional cantante de exquisito gusto. Más allá del rollo ye-yé, Jeanne recitaba cómicas letras al estilo Boris Vian entre despierta, seria y mágica. Descubrí su música de la forma más accidental imaginable, en una época muy pro-francófona que tuve y que siempre mantengo latente en mayor o menor medida.

Unos amigos se fueron a un campamento de trabajo en las Galias y descubrieron una cassette semienterrada debajo de su tienda de campaña, dentro de una cápsula del tiempo. La escucharon y en ese momento supieron que me encantaría y me la regalaron. No se equivocaron, Jeanne me emociona. C'est toi que j'aime, tes mensonges o esta J'ai la memoire qui flanche son himnos a las Vespas, los amores de verano y la época dorada francesa. Incunables imágenes dificilísimas de rastrear en internet.

Classic Neneh

Balanceándose sensual entre el jazz, el rap, el trip-hop y unos cuanto matices más, la Neneh Cherry del 93 me sigue transportando a esa esfera de las promesas por cumplir, de las noches misteriosas. Extraña combinación de incógnitas, belleza y un cierto toque de tristeza por el paso del tiempo. Neneh, invítame a un café...

Penélope Power

Penélope posa más torera que nunca en la portada del Vogue americano de diciembre, donde acompañada de Cayetano Rivera ha sido fotografiada por Leibovitz para apoyar (suponemos) el estreno del film Manolete.

Quizá la imagen que se proyecte en esta sesión -magnífica por otra parte- no resulte ya muy representativa de la España de hoy en día, y haga que prefiramos a Penélope arreglá pero informal saliendo de casa un día cualquiera. Me quedo sin adjetivos. ¿Tendrá Bardem algo que ver en esto...?

Japanese Boy - Aneka

El dj del Puticlú nos tiene a todos hechizados con sus descubrimientos, especialmente a mí, y una de las canciones que más ha calado en mi "pandi" (a estas edades y aún con "pandi") es ésta. Llevábamos semanas intentando descifrar la letra, averiguar de quién era, pincharla si un día se terciaba; vamos, que era un no parar en busca de información.

Como nuestra vertiente periodística siempre permanece latente y nuestro afán cotilla nunca nos abandona del todo, hemos hecho sacrificadas pesquisas armados de nuestro saber estar, nuestra simpatía personal e incluso de posibles filias ajenas hasta dar con nuestro objetivo. Hay que ver cómo está el patio.

Finalmente, después de nuestro particular blonde ambition tour por el Puticlú adelante, lo hemos conseguido. Ya tenemos el nombre de la canción y la artizta, y todo para que vosotros sólo con hacer un clic estéis super-enteradillos. La chica (no es un grupo como nosotros pensábamos) es una artista ochentera perdida, Aneka, una one-hit wonder que arrasó brevemente en 1981. A pesar del nombre no es vasca, sino escocesa, esto cuando veais el vídeo comprobaréis que lo lleva escrito en el rostro.

La canción se llama Japanese Boy, y el estilismo es como mezcla de gheisha del extraradio con maruja anglosajona muy mal teñida. Vamos, lo último en el 81. Disfrutad de esta maravillosa canción que da como happiness. Y mil gracias por vuestras visitas y comentarios.



Quim, ya sé que no me visitas, pero esto iba sobre todo por ti...

On the cover of a magazine

Esta portada se impone a todas las demás. Sobresale por estilo, contundencia y resolución. Vogue Hommes International, revista de exótica periodicidad bianual y vocación cosmopolita, ha llamado nuestra atención poderosamente. Con una presentación más estilizada que cualquier otra revista destinada al hombre y sobrepasando con creces a la políticamente correcta Men's Vogue (Will Smith en portada ¿¿??) y a la extravagante L'Uomo Vogue (Michael Jackson !!¡¿¿'**), por citar otros productos de la editora Condenast, se ha hecho con un hueco en el mercado y se agota rápidamente en sus limitados puntos de venta al poco de salir.

Esta aura de exclusividad viene reforzada por su doble versión lingüística, ya que podemos optar por comprarla en francés o en inglés; algo que apelará sólo a esos lectores muy determinados que la revista busca. Cuando no existe un Vogue Hombres en español será porque probablemente no encontraría público suficiente...¿o no?

Después del abandono de su primer editor, Richard Buckley (novio de Tom Ford), y de un periodo de un año con la dirección algo titubeante de Bruno Danto, la todopoderosa, carismática y arriesgada directora del Vogue francés, Carine Roitfeld, fue la escogida para darle un giro más que necesario. Carine y su segundo de a bordo, el director creativo Marc Iotti, han perfilado una imagen icónica, consistente y muy masculina, más allá de etiquetas facilonas como las de metrosexual, fashion-victim o ejecutivo agresivo.

Una fehaciente demostración de todo ello la podemos contemplar al consultar su página web, donde se puede acceder al número de la temporada otoño-invierno con James Franco en portada. La música elegida para la presentación se ha convertido en mi himno de noviembre: In the morning, de Razorlight.

You know it, come on, Vogue...



Y ahora, una pose de James, sobrada de actitud. Os dejo, que voy a echar un pitillo.

Sawdust

No ha pasado una semana todavía desde que empecé a escuchar el nuevo disco de The Killers, pero creo que ya hablar de él con cierto conocimiento. Lo hago, no obstante, con poca confianza en que este post vaya a ser leído, a las vista del número de visitas que recibimos ayer: 0, cero patatero. Por favor, un poco de feedback.

El tercer disco de The Killers es una colección de versiones, rarezas y canciones descartadas de su anterior disco, además de temas que se han incluido como caras B de sus singles o han formado parte de bandas sonoras cinematográficas. Resulta curioso que un grupo con sólo dos discos de estudio saquen un recopilatorio de caras B. No obsante, está justificado para el mercado americano, donde no sale a la venta el formato single.

A pesar de que un disco de rarezas tan largo(18 temas) podría contener muchas canciones prescindibles, es asombroso lo difícil que me resultaría descartar alguna. Si debo elegir, me olvidaría de su coqueteo con la música country. El track list completo es el siguiente:

Tranquilize, un dueto junto a Lou Reed y primer single del disco.
Shadowplay, cover de Joy Division, incluida en la banda sonora de la película Control, biopic sobre su cantante Ian Curtis.
All The Pretty Faces , cara B del single de When you were young y una de mis favoritas.
Leave The Bourbon On The Shelf .
Sweet Talk, de las mejores del disco.
Where The White Boys Dance, cara B del single de Bones
Show You How, que arranca con una grabación en un contestador.
Move Away, canción incluida en la banda sonora de Spiderman-3.
Glamorous Indie Rock and Roll, ya incluida en versiones europeas del Sam's Town.
Who Let You Go?
Under The Gun y The Ballad of Michael Valentine, incluidas en reedición de Sam's Town para el mercado ruso.
Ruby, Don't Take Your Love To Town, otro cover, de un cantante country llamado Mel Tillis (lo que menos me gusta del disco).
Daddy's Eyes, cara B del single de Read my mind.
Sam's Town, versión grabada en los míticos estudios Abbey Road.
Romeo and Juliet, versión del conocido tema de los Dire Straits, que apareció en el single de For Reasons Unknown.
Mr. Brightside, un remix de Jacques Lu Cont (Stuart Price) que no está nada mal.
Change your Mind, el bonus track del disco.

Tranquilize/Bullets

Dos videoclips. Uno reciente y otro de hace unos años, pero ambos de actualidad:


Tranquilize/The killers feat. Lou Reed
Sólo decir que adoro a Brandon Flowers, afeitado, con barba o con bigote (aunque no tanto). Y que su disco de caras B y rarezas no está del todo mal, a pesar de los comentarios negativos que me han llegado. Mi canción favorita del LP, Sawdust, es este dueto con Lou Reed, aunque confío en que será todo un grower. Os cuento en una semana...


Bullets/Editors
Otro de mis grupos favoritos, que han estado tocando este sábado en Madrid, formando parte del cartel del Wintercase 2007. La canción pertenece a su album de debú, The back room, del año 2005. Yo me convertí en incondicional cuando los vi en el Summercase de este año. Aunque suene frívolo, me sorprendió que un niñato con rizos castaños como Tom Smith tenga tremendo vozarrón.

Juventud en éxtasis. María Daniela en lycra.

Juventud en éxtasis supone el esperado regreso de una de mis bandas electro preferidas con el mismo estilo desenfadado y saltarín que caracterizaba a su primer disco, de nuevo celebrando la vida de discoteca, las aventurillas nocturnas y los desamores de barra, pista y sucedáneos. La fiesta concebida como escape para exorcizar penillas, la ropa vista como arma para proyectarse más allá de lo mundano, los ritmos juguetones planteados como disfraz de la desorientación.

Todavía dotados de cierto halo de descubrimiento y misterio en países como el nuestro, donde su propuesta aún no ha calado como se merece, siguen sonando a primicia a pesar de su evolución sonora. Sinceramente, me parecen mucho más exportables que Belanova o Miranda! y pocos parecen otorgarles un espacio en las cabinas, las ondas o las televisiones.

El diseño de portada sigue jugando con los tonos rosas, plata y negro, pero ahora en lugar de ver un rascacielos de barrio vemos a María Daniela vestida para matar, explotando por primera vez cierta carga de iconografía sexual que sorprende. El neón rosa lo semioculta todo, la portada, la contraportada y el disco en sí. Esperemos que se edite en España.

El título proviene de un libro de Carlos Cuauhtémoc Sánchez, al parecer ensayo sociológico-novela sobre la elección de pareja y el estado de la juventud actual. Ellos lo transforman en una conversación más frívola, pero más directa y masticable.

Como en el disco anterior, la mejor canción es una versión, esta vez de Click con su canción del 87 llamada Duri-Duri (a bailar). María Daniela la vuelve mucho más viva y en directo la borda.

El único defecto que le puedo poner a este disco tras una primera escucha rápida (sí, se puede conseguir por la red, buscad, buscad, malditos) es que quizá le falte un trallazo ademñas del Duri Duri. Espero equivocarme porque me encantan.

Umbrella, ella, ella, eh, eh, eh...

Versión gamberra y en plan travesti del Umbrella de Rihanna. No he podido evitar compartirlo...

¡Que no me grabes!

Pronto se estrenará la prometedora [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, un ejemplo más del terror realista que tan buenos resultados dio en El Proyecto de la Bruja de Blair. De nuevo cámara en mano, iremos asistiendo a un directo de una avispada reportera (Manuela Velasco, ahora actriz) desde un edificio en pleno centro de Barcelona en el que pasa algo muy, muy extraño.

Precedida de mucha expectación, premiada con dos galardones importantes en el Festival de Sitges, y envuelta en un halo de fenómeno mediático por el rapidísimo remake que han ya comenzado a realizar en los USA, [REC] es lo más estimulante que recuerdo ultimamente en el cine de terror. Quizá lo más esperado desde lo último de Aja.

Os dejamos aquí un vídeo de las reacciones del público al ver la película; algo que siempre he juzgado merecedor en sí mismo de al menos un cortometraje.



Y aquí uno de los trailers que se han emitido en cines. Era el día que fui a ver "El Orfanato" y os aseguro que con este trailer la gente lo pasó bastante peor que con el -por otro lado- mediocre taquillazo español del año.



¿Estaré volviendo a la adolescencia con este revival de interés que muestro por el cine de terror?

Palacio de Justicia

Me encanta el vídeo de D.A.N.C.E. de Justice, dúo electro-progresivo formado por los franceses Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Éste fue el segundo single de su primer disco, y propone una música que se desliza sinuosa como una camiseta mutante. Su intención era homenajear a los Jackson Five, al menos musicalmente hablando.



No sabemos si nos gusta más o menos que el "We are your friends" remodelado(proveniente del "Never be alone" de Simian). No es antiguo, es clásico.

Spunky, technowoof!

Después de ver el video, he sacado las siguientes conclusiones:

1. Spunky debe estar suscrito a Menatplay.com. Ese traje...
2. Algunos aprovechan la mínima ocasión para enseñarnos tatuaje.
3. Roberta puede estar mona si se lo propone.

¿Alguna impresión que compartir?

Yepa Yepa, arriba arriba, ándale!.

La amo!!! Porque salta, porque lleva calentadores azules, diademas, maquillaje preadolescente... Por esa múscia despreocupada, porque no ocultan que todo es sintetizador puro y duro, viva María Daniela y esta SUPERVERSIóN de Daniela Romo.

Espadas lasser al poderrrr...

Vuelta a las raíces

Hay recovecos de la lengua inglesa que se me escapan, principalmente vocablos que a veces desconozco o pronunciaciones irregulares. Así es la lengua de Shakespeare, inabarcable y sobre todo, sonoramente imprevisible. Existe una palabra, Hometown, de uso relativamente común, que desconocía hasta hace dos meses, y de mi ignorancia imperdonable me rescató - por paradójico que parezca - la francesa de Grénoble: la gran Miss Kittin.

Después de su bautizo de fuego junto a The Hacker, el genial First Album (2001), y sus algo lejanas colaboraciones con Felix Da Housecat (Silver screen, Shower scene / Madame Hollywood) o Goldenboy (Rippin' Kittin'), pasó por una etapa de replanteamiento musical, evolución plana y menor repercusión. De hecho su segundo álbum "I Com" (2004) pegó menos a nivel de clubs.

Siempre inquieta, dj incansable, políglota aficionada, princesa de la actitud, Miss Kittin ha vuelto efervescente con The Hacker presentando un EP de dos canciones en las que entroncan directamente con su primer album y vuelven a conseguir esa frescura del electro-pop novísimo sin resultar repetitivos. Es un sonido marca de la casa. De ahí su título Hometown. Queremos ya ese nuevo album vuestroooo!!!!

Aún sin clip oficial, aquí dejo una actuación en directo de la Miss y el Hacker.

Paroles paroles paroles

Dos fantásticas versiones de la canción más amarga, pero hermosa, que conozco. Lo que me pone una buena hipérbole...Llama la atención la lectura tan diferente de ambas divas, probablemente un reflejo de su carácter.

Dalida & Alain Delon. Dalida ilusionada aún, algo desvalida y desengañada.



Mina & Alberto Luppo. Mina hostil, fuerte, muy indiferente.



Me quedo con Dalida.

Diet Coke must die!!!

Oh, how I miss the old days and my Tab. If only I could turn back time, add a lot more preservatives in the 1980s Tab cans, and buy like 200,000 bottles at a time!!! I hate Diet Coke, Diet Pepsi, but I don't like to get fat either.

Now seriously, please, make Tab available again in Spain. I can't live if living is without it.



A victim of the battle of the sexes and the gender gap, but she could still swim in Tab Cola. Which is like, definitely more important.



Don't you just love the Alsatian dog???



Why doesn't Britney help us Tab addicts?? Britney, throw away your Starbucks Frapuccinos and get into Tab groove. And land a part in a new musical. Gimme Gimme the pink can.

Alicia Esteve en el país de las maravillas

Alicia Esteve no es sino un ejemplo más de que nuestra sociedad actual venera de manera desmedida la fama. Enfermiza, diría yo. Esta fantasiosa mujer española, supongo que tan harta como yo de la insidiosa rutina diaria del anonimato, decidió aplicarse la máxima warholiana de que ella también merecía sus 15 minutos de fama y, ni corta ni perezosa, cuando contempló el derrumbe de las torres gemelas se trasladó al lugar de los hechos desde su ciudad, Barcelona.

Maquinó mientras tanto un plan para hacerse conocida allende el océano bajo la identidad de Tania Head, que suena como a actriz de culebrón venezolano, y diseñó toda una identidad paralela -novio y trabajo incluidos- como neoyorkina víctima de aquel horrendo ataque. Me pregunto en qué se basaría para establecer las bases de su aventura americana: ¿Una revista Ronda de Iberia, tal vez? ¿Algún libro de Corín Tellado? ¿Fue tal vez el propio Warhol el que se le apareció en sueños para iluminarla? En cualquier caso, es alucinante.

Con tal capacidad de fabulación, no tardó en destacar entre las demás víctimas, que terminaron por nombrarla presidenta de su asociación; labor que desempeñó con pasmosa dedicación y asombroso buen hacer. ¡Por fin era conocida! Y en esto me recuerda a aquella frase de Todo sobre mi Madre: "Cuesta mucho ser auténtica, y eres más auténtica cuanto más te pareces a aquello que siempre soñaste ser." Una gran verdad que aquí se salió de madre, valga la redundancia, y de qué manera.

Tania cometió muchos errores, entre otros citar como lugar de trabajo un banco que no la tenía en su base de datos, no darse cuenta de que con su envergadura resultaría imposible salir sana y salva del piso 78 de la torre que es donde afirmaba haber estado, y sobre todo implicar emocionalmente a la familia de su supuesto novio relatándole las mil y una sobre su relación.

A pesar de todo ello, admiro la capacidad de esta mujer para forjarse un destino paralelo y moverse en él como pez en el agua, sorprendiendo a propios y extraños, anulando su existencia anterior, lanzándose sin paracaídas al vacío de la aventura de dejar de ser anónima. Y los periodistas han tardado la friolera de 6 largos años en detectarlo. Esta mujer se merece un biopic ya, o ser la chica de Bond en la próxima película.

Spice Girl "Headlines" - Nuevo single

Adelanto de los treinta primeros segundos del nuevo single de las Spice, Headlines, aburrida ¿balada? perpetrada por Emma Y Geri que suena a descarte de un disco de Debbie Gibson del año 1987 o así. No sé si el título está bien escogido, yo más bien lo habría llamado Headache.

Queríamos que volvieran para darnos un poco de caña, no este rollo lacrimógeno impropio de estas cinco petardas devorahombres. Dónde está el girl power?!? Queremos rollo chandalero, popurrí de plataformas, pelos imposibles, banderas inglesas, purpurina for president y mucha pedrería. Y no esto. Aunque fuera todo mentira, aunque sólo nos vendieran humo de márketing al vacío, yo paso de baladas prefabricadas. Escuchen y opinen:

Mamá, quiero ser lesbiana

Esperaré con impaciencia que llegue Enero del 2008...

Aleatorio canciones

Si ponemos mi ipod en modo de reproducción aleatoria, hoy podría sonar, por ejemplo:


It's the beat Simian Mobile Disco
Los ingleses se dieron a conocer con esta canción, donde se ponían el disfraz de Technotronic, para demostrarnos que su sonido sigue vigente en pleno siglo 21. Lástima que no hayan alcanzado la repercusión del Pump up the jam. Algo que me parece imposible, en cualquier caso.


Superstar Lupe Fiasco
El nuevo single de este rapero de Chicago, autor de canciones que combinan soul y hip hop, aptas para oidos poco acostumbrados al género. Para algunos medios de su país, hace hip hop para "chicas y maricas". ¿Será por eso que me gusta?


Illegal attacks Ian Brown
Mi canción de la semana. El ex lider de los Stones Roses ha vuelto con un doble disco que contiene 12 nuevas canciones y otras tantas versiones orquestales de las mismas. Me quedo con el single, un dúo con Sinead O'Connor abiertamente anibelicista.

Disco-bulímicas aceleradas

No apto para estómagos sensibles. Simian Disco Mobile, con su nuevo clip, Hustler. Su CD se llama Attack Decay Sustain Release.

Vive la Fête, Stupid Femme

Quien tuvo, retuvo. Shuá-ru-a-ru-á!!!

Body Rox featuring Luciana

Love it.

Teresa, la marquesa

La echaba de menos. Como habitualmente tengo turno de tarde sólo pongo la tele por las mañanas o de madrugada, y las mañanas sin ella no eran lo mismo. Esta mujer transforma la marujada en arte porque cuenta las cosas con una gracia innata, traspasa la pantalla y se mete en tu cocina alegremente a charlar de lo humano y lo divino dejando entrever casi siempre un destello de cercanía, de esa palabra tan en desuso: "humanidad".

Por lo general no soporto los magazines-contenedor, sin embargo el suyo lo he echado de menos. A fin de cuentas fue ella quien inventó (junto a Jesús Hermida) la televisión matinal, y tod@s l@s demás -Ana Rosas, Conchas o Alicias- no hacen sino un plagio descarado de su propuesta incluso contratando a colaboradores made in Campos sin pagar copyright.

Maritere es de ésas a las que odias o adoras, ya lo sé, y puede que no quede muy moderno admitir que te gusta, pero a mí me encanta. A pesar de Terelu, de sus ocasionales aires de diva, de sus multimillonarios contratos. Ahora la podemos escuchar en Punto Radio de 10 a 12 todos los días enfrentándose con la naturalidad de siempre a lo que se le ponga por delante: sus entrevistas, sus tertulias (impagable Hilario López Millán llamándola "reina mora") o sus publicidades para adelgazar. Tardé en encontrar Punto Radio en el dial, pero ahora no muevo la aguja de ahí, y aunque os parezca mentira, la comida me sale mejor. Porque la escucho mientras cocino, oiga.

Tragándose su orgullo, que ya sabemos que lo tiene, ha vuelto a Telecinco para presentar un Hormigas Blancas político que por ahora ha empezado con buen pie. La verdad, me parece un ejemplo de longevidad periodística sin precedentes, y creo que no se la debería discriminar por cuestiones de edad, eso que Madonna llama "Ageism" y que como tal prejuicio también le afecta a ella en los Estados Unidos.

Una de sus perlas esta mañana ha sido que "a mí ese Don Johnson no me gusta mucho, porque un lifting a un hombre no le queda igual que a una mujer, porque nosotras, con el maquillaje y eso lo arreglamos, pero ellos...". Es total.

Quien no sea un poco marujilla, que tire la primera piedra...

Horror en Alaska

Parece que corren buenos tiempos para el género del terror. Puede que el público necesite una válvula de escape y necesite descargar adrenalina a lo bruto durante algo más de una hora y media y luego salir renovado, o quizá la comedia romántica esté sobre-explotada y nadie se la crea ya. Donde se ponga una emoción fuerte que se quite lo demás.

Además de El Orfanato, comentada por doquier, anunciada hasta la extenuación, exprimida con alevosía, de los USA nos va a llegar una nueva de vampiros que no recuerda a ninguna otra; si acaso, a la Noche de los Muertos Vivientes. Esta vez no parece ser una nueva vuelta de tuerca al mito, ni un rollo postmoderno incomprensible ni un infantil videojuego. Esta vez simplemente aterra.

La historia nos cuenta cómo en Barrow, un aislado pueblo de la remota Alaska reciben la visita inesperada de unos vampiros ávidos de sangre y violencia durante la estación en la que el sol no sale durante 30 días. Basada en una tira cómica del mismo nombre y con la figura de Sam Raimi en la producción, se sabe que el diseño de producción se ha cuidado al máximo para recrear la tira cómica con una inquietante verosimilitud, de tal modo que la atmósfera está muy conseguida.

¿Que os apetece un poco de contextualización conceptual? Dentro vídeo:




¿Que prefería el trailer per se? Ahí lo tenéis.



Ya os advertí de que esto no era La Casa de la Pradera... Sólo Josh Harnett puede resolver la situación. O un viaje en Concorde a la soleada Almería.

Tetorreitor

Jennifer Love Hewitt en una de sus múltiples presentaciones en sociedad, flanqueada por dos hermosos senos. Echamos de menos su serie Entre Fantasmas (¿o era Entre Las Mamas?). La gala recibe el nombre de Shop Till it Stops -rollo compra compulsiva- aunque me pregunto a quién le importa de qué iba la gala.

Música de fondo: Bailamos pechito con pechito...

Abandono en Sufremodelo 2007

Llueven las críticas a Supermodelo 2007 por haber transformado un reality light centrado en las pasarelas por un perra-reality duro basado en el enfrentamiento personal, las discusiones constantes, las lágrimas, las descalificaciones y sobre todo un jurado friki y un profesorado sadomaso.

Copiando lo peor de Telecinco, Cuatro sólo consigue que la audiencia se estanque y que una concursante, Marta Vicente, haya decidido abandonar el programa. Astutamente, la cadena trata de aprovechar el tirón de la polémica anunciando que el lunes dará el nombre de la susodicha en la gala. Pero nosotros ya lo sabemos.



Chicas, cuando el barco se hunde, hay que abandonarlo.

PS: No soporto a la mal llamada estilista del programa.

Sparkle, Neely, SPARKLE!

Vinieron del espacio exterior

Victoria en un casting para el nuevo anuncio de papel Albal. Inenarrable.

No basta una Vida (Saturno Contro)

Ferzan Ozpetek, después de películas redondas como El Hada Ignorante o La Ventana de Enfrente, no ha hecho una película fácil. Con influencias claras de sus películas anteriores y de los melodramas de Almodóvar tanto en tono como en planteamientos, en esta ocasión su narración no fluye continua y perfectamente afinada como otras veces, sino que se rompe abrupta pero premeditadamente. Ya lo dice el título original (muy mal traducido) Saturno Contro. Lo que en un primer momento nos podía recordar a una segunda parte de la Ventana de Enfrente (se repiten nombres de personajes como Lorenzo y una actriz) se convierte de golpe en algo menos complaciente.

Los personajes, sumidos muchos de ellos en crisis de madurez, víctimas del paso del tiempo o de sí mismos, más ajenos los unos de los otros de lo que creían, dejan de ser meras marionetas de un creador inspirado para revelarse más reales, más cercanos y menos arquetípicos de lo que parecía en un principio. Después se va iniciando una catarsis no exenta de ciertos toques cómicos puntuales para finalmente regresar al estilo Ozpetek que todos conocemos: melodías perfectamente escogidas y bien utilizadas, encuadres donde las miradas revelan más que las palabras y momentos de una dulce poesía momentánea. La vida es un artificio al fin y al cabo lleno de cenas, música, alcohol, preguntas, horóscopos, trabajo, infidelidades, esperas, secretos, hijos o muertes; acontecimientos que van definiendo a estos burgueses y haciéndolos reaccionar.



Con todo, Saturno Contro (nombre original de la película) deja una estela agridulce y transmite cierto deje de película de transición en la que el autor parece no atreverse a evolucionar del todo y como tal resulta irregular y algo extraña. Aun así, la recomiendo. El trailer delumbra.

PS: La interpretación de Ambra Angiolini fue premiada merecidamente con el David di Donatello este año.

White trash de lo peor

The Sun informa de que después de haber sido denunciada por una protectora de animales, a Brit también le van a quitar la custodia del perro. Esta chica no gana para disgustos, quizá se ha tomado eso de "que hablen de ti, aunque sea bien" demasiado literalmente. Qué fuertaaaa, tía.

Lo-Fi-Fnk / Change channel

Mmmmhhh... Suenan deliciosamente amateur.

MENTA - lízate

Japón siempre me ha resultado un lugar curioso por diversas razones. Desde la sonoridad de su nombre hasta la levedad de su bandera, pasando por sus extrañas costumbres ancestrales (té, geishas, emperador), parecía izarse como un constructo fantástico a medio camino entre la fantasía más desbocada y la realidad más feudal. Lleno de contrastes para el ojo occidental -sueldos astronómicos, pisos enanos, apego a la tradición, gusto por lo vanguardista - estaba poblado por gentes educadísimas con porte androide en megalópolis pseudofuturistas. Un país que adoraba el trabajo, cantar en karaokes, sumido en una galopante crisis económica e inmobiliaria pero fiel a sí mismo.

Uno de sus productos culturales, el manga, arrasa ya desde hace años en el mundo del cómic, incluso desbancado al cómic tradicional europeo o americano en muchos mercados. Mi conocimiento del manga es más que limitado (Akira) y a veces dudo de si Candy-Candy, Mazinger Zeta, Pokemon, La Princesa Mononoke y otros se pueden considerar como tal o no. En cualquier caso, lo que sí era cierto es que el manga era un mundo donde las mujeres no parecían tener mucha cabida. Y esto a mí la verdad es que no me quita el sueño, pero ciertamente provocó que el día en que cayó en mis manos un manga creado por una chica (mangaka, se llaman, como mensaka o perraka, fíjate tú) me pareció anómalo. Una pijada. Una cosa como muy femenina, cursi, adolescente, rosa, chochi, ñoña con tres eñes. Qué equivocado estaba...

Wataru Yoshizumi se llamaba la mangaka, y el manga en sí "Somos Chicos de Menta", título muy japonés si se me permite la analogía. Al parecer, fue publicado originariamente en una revista japonesa especializada en comics para chicas llamada Ribon. El amigo que me lo dejó me advirtió de que era adictivo y yo me carcajeé en su cara criticando su poca seriedad y su inmadurez absoluta. ¿Qué iba a recomendarme después, jugar a la mariola, volver al chupete?


Lo cierto es que la historia es un culebrón en toda regla, pues el cómic trata de Noel (Noeru) y María, dos hermanos gemelos que siempre hacían todo juntos y no se separaban por nada. Desgraciadamente esa unidad se rompe cuando Maria se cambia del colegio donde estaba antes a otro distinto para estar más cerca de un profe de gimnasia del que se había enamorado. Noel, espantado por la noticia, y convenciendo a sus papás de que era una tontería, se infiltra en el colegio; lo malo es que solo queda una vacante para niñas, así que a Noel no le queda otra alternativa que disfrazarse de chica para volver a traer a Maria a casa. Desde aquí comienzan los problemas de este par, esparcidos en un manga lleno de sorpresas, fresco, distinto.

Lo mejor de todo, para mí, es la perspectiva que aporta la autora en el libro, puesto que escribe notas a pie de página (free talk) dibujándose a sí misma opinando sobre lo que acaba de dibujar, luego escribe párrafos interpelando al lector y contándole cosas de su vida como el champú que usa o sus problemas para responder a las cartas de los fans, etc. Sabe manejar muy bien el suspense y el humor, y prepara escenas muy buenas con formas diferentes de enfocar el dibujo, de lo más maximalista a lo más minimalista. Es total la Wataru, a la que podéis ver en la foto que encabeza este texto, a la derecha, con aspecto de colegiala perpetua.

En definitiva, que me chifló y probablemente acabe comprándome los 16 tomos de la edición española de Planeta Agostini, si es que aún se pueden encontrar en algún sitio. Wataru Yoshizumi me ha conquistado, y no sólo a mí, sino también a fans como éste.

Un implante es para siempre

Esta señora es toda una adelantada a su tiempo, una precursora de lo que vendrá cuando poco a poco los miembros de la generación baby-boom, los de la generación X y posteriores vayamos envejeciendo. Agujeros mal cicatrizados de piercings, tatuajes masivos, implantes mamarios, narices postizas, labios de pega, pómulos de mentira.

Viva el posmodernismo de las costumbres, las dietas, la tercera edad marchosa, los talassos y los pectorales hipertrofiados. Entre tú y yo, un implante es para siempre. Alguien que tiene a esa edad ánimo para calzarse el pantalón corto y el top y de esa guisa darle alegría al cuerpo Macarena merece, desde aquí, mi admiración más desmedida. ¿Será JaneFonda? ¿Será Eva Nasarre? ¿Será María Teresa Fernández de la Vega? ¿Qué será, será...?

Rompe con todo!

A veces me siento algo confuso, atrapado en el devenir de los acontecimientos sin que yo parezca poder modificarlos a mi manera. Un cambio de planes, un otoño un poco gris, caras que se repiten, lugares desconocidos; todos ellos se agolpan y me sabotean. Me adormecen destilando un sabor a rutina caducada.

Por eso, entonces, buceo en el pasado una canción adelantada a su tiempo que me rescata hacia el futuro, abriéndome al presente. Para tomar decisiones, agobiarme o simplemente disfrazarme. Para romper con todo. Para saltar.



Eurythmics, I Love to Listen to Beethoven (Savage, 1987).

Astenia otoñal

Vergüenza

Ultimamente se ha planteado la necesidad de aprobar una ley de bienestar animal. Si en un principio esto puede sonar exagerado, después de ver el documental Earthlings, de Shaun Monson, parece más que necesario.

Earthlings muestra horrores que la gente prefiere ignorar. A todos nos resulta más fácil no plantearnos qué ocurre detrás de las puertas de las granjas industriales, en parte para poder seguir comiendo carne. Este documental, con imágenes muy duras pero reales, muestra el grado de degradación y maltrato que sufren los animales en ciertos lugares y en años recientes.

No se detiene ahí este documental de denuncia, pues investiga también la situación de los refugios para animales, las granjas de visones, los circos o los laboratorios, mostrando imágenes reales espeluznantes rodadas con cámara oculta en todos estos ámbitos.

La narración en inglés la realiza Joaquin Phoenix, vegano convencido desde hace muchos años, y la banda sonora la ha compuesto Moby, otro vegetariano de renombre. En resumen, un film de obligada aunque difícil visión, cuyo proceso de rodaje y montaje fue laborioso y complicado, que ha recibido varios premios, y que muestra que la especie humana es bastante hostil y capaz de una crueldad despreciable. La polémica está servida.

Pelea de gatas

El final de Sexo en Nueva York dejó un vacío en los corazones de todos los que nos habíamos hecho adictos a estas historias de amor, desamor, sexo, amistad, aventuras, zapatos, spas, café lattes, fiestas, brunches y terrazas de Nueva York. Iconos de una nueva manera de ser cosmopolitas las chicas mostraban sus contradiccones - las nuestras - a través de un humor agridulce muy bien calibrado.

Como toda producción de HBO todos los detalles estaban extremadamente cuidados, destacando por encima de todo las interpretaciones y los magníficos guiones que originariamente habían salido de la pluma de Darren Star, creador de las míticas aunque devaluadas Sensación de Vivir o Melrose Place. Y ahora, en 2007, tres años después de quedarnos huérfanos de girlie show, dos nuevas series se van a disputar el trono abandonado por Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte.
Una de ellas parte de una idea original de Darren Star y desde su propio título nos sugiere que la cosa va de rollo fashion un poco exclusivo: The Cashmere Mafia. Localizada en Nueva York, seguirá las vidas de cuatro altas ejecutivas que tratan de compaginar sus exigentes agendas con sugerentes romances de altura ofreciendo por lo tanto altas dosis de "amor y lujo". No suena demasiado original, pero el reparto irá encabezado por la fantástica Lucy Liu, así que habrá que darle una oportunidad.

Por otra parte, Brooke Shields se ha aliado con la que fue escritora de "Sex and the city", Candace Bushnell, para preparar su propia serie de chicas neoyorkinas: Lipstick Jungle. Esta vez las chicas son tres mujeres situadas en la lista de las hembras más poderosas de la ciudad: Wendy Healy - una ejecutiva de la industria cinematográfica con dificultades en su matrimonio, Nico O’Neilly - la glamurosa directora de una revista de moda, política y corazón, y Victory Ford - una diseñadora de moda soltera.

Sorprende la íntima relación que ambas series mantienen con Sexo en Nueva York, justo cuando la película basada en la serie original, que contará con su elenco original al completo, está rodándose ahora mismo. ¿Apostamos por Lucy, por Brooke o más bien por la Sarah Jessica y compañía en la pantalla grande?

True romance/Xerox machine

Dos noticias musicales relacionadas con ahijados musicales de Depeche Mode.

Por un lado, la salida al mercado del segundo disco de los californiamos She wants revenge. El nombre del disco, This is forever, y la fecha de edición, el 9 de octubre. Lo cierto es que los dos singles presentados hasta el día de hoy, True romance y Written in blood, no sugieren ningún cambio estilístico con respecto a su primer disco. Confirman una vez más, una inspiración más que evidente en grupos como los mencionados Depeche Mode, Joy Division y, en general, en el technopop de los 80.

Otros teloneros de Depeche Mode, al igual que She wants revenge, vuelven a estar actualidad. El dúo femenino Client, que surgió en el 2003 como apuesta del sello discográfico de Andy Fletcher, han vuelto con nuevo disco bajo el brazo y como una nueva incorporación al grupo: Client E. Esta nueva componente, Emily Mann, no es una completa desconocida, sino que se dio a conocer al gran público participando en el reality británico Make Me a Supermodel.

El disco se llama Heartland, y como adelanto del mismo podéis ver el video del single Xerox machine. Se advierte una evolución musical, hacia un sonido más acústico, donde las guitarras tienen mayor peso. No obstante, su imagen no parece haber evolucionado mucho, y mantienen su adoración hacia los uniformes de azafata, el cuero y el tacón de aguja.

El sexo me ha hecho estúpido

Quienes ayer escuchaban Disco Grande, ya sabrán que queda muy poco para que el dúo formado por Dee Plume y Sue Denim, las Robots in disguise, saquen nuevo disco. El programa de ayer se abría con la presentación del primer single, que da título al nuevo album: "The Sex Has Made Me Stupid". El disco saldrá al mercado el próximo 15 de octubre. No he encontrado más información que la que aparece en el Myspace de estas riot grrrls.

Y también reproduciendo la información que nos daba Julio Ruiz, una de las componentes de Robots in disguise estuvo el sábado pasado pinchando en un local de Argüelles especializado en Britpop, llamado Supersonic, y al que volverá con una frecuencia de 3 meses. Habrá que estar atentos para no perdernos la próxima ocasión.

Y un dato curioso, que acabo de leer en Lastfm.com: al parecer, los nombres de las componentes de RID no son reales, sino derivaciones de las palabras “nom de plume” (Dee Plume) y “pseudonym” (Sue Denim), que significan seudónimo en francés y en inglés, respectivamente. Puñeteras que son ellas.

Dejo dos enlaces para los que quieran ampliar información: el video de mi canción favorita de su anterior album (esa que suena en el Puti de vez en cuando...), y el post que escribimos en su día, sobre Get RID!.

Electro-punkarra clique!!!

Trallazos punkarras de Digitalism y Prototypes. Fieles al origen paneuropeo del electro, Digitalism es un dúo compuesto por los germanos Jens Moelle and İsmail Tüfekçi. Reconocen influencias de Daft Punk y Cassius, pero las llevan un paso más allá. Pogo convence con el apoyo de un clip memorable.




Los Prototypes son franceses y se incluyen dentro del indi-rock retocado. Varias canciones suyas suenan en los garitos más alternativos, y nos hacen perder el control. Desde Francia, Stéphane Bodin, Isabelle Le Doussal (la vocaliste), y Francois Marche nos machacan el cerebro.



Esta canción es mi favorita (empatada con Danse sur la merde) y fue elegida para un anuncio de BMW en Europa. Su último single, Who can sing, se oye de fondo en el anuncio del I-Pod Shuffle.

Bellezas con sustancia

Como espectador ocasional de ese programa que ensalza la tortura psicológica y el insulto llamado Sufremodelo 2007 (y del que ocasionalmente disfruto) no he podido sino sorprenderme ante la expulsión de Raquel. Es cierto que no posee una belleza convencional, que puede ser un poco patosa o que debería pulir ciertos detalles, pero me ha parecido la presencia más fresca y electrizante de todo el concurso, muy por encima de las arpías de casi todas sus compañeras. ¿Y quién ha dicho que una modelo tiene que ser guapa? Una modelo tiene que tener imagen, transmitir, convencer, traspasar, y no necesariamente ser una fotocopia de una fotocopia de mil fotocopias previas.

Como ejemplo de bellezas raras en épocas anteriores podemos citar, sin ir más lejos, a Sissy Spacek en los 70, con esa mirada gatuna, pose indolente y pálida sensualidad blanquecina, capaz de derrochar encanto en cortos como éste:




En los 80, y sin contar con el atractivo poco convencional de Madonna, podríamos incluir a la lolita por excelencia de la década, una sinuosa, tímida y rarita Vanessa Paradis en uno de sus momentos más desconocidos, entonando "Manolo, Manolete" en honor al torero español. Insólita.




En los 90, la década del grunge, las ojeras y el desaliñe general, de la mano de Calvin Klein aterriza Kate Moss, algo bizca, patizamba y escuálida para barrer a taconazos a modelos esculturales y sabrosas varias. Kate lo acapara todo y redefine la belleza.




Visto lo visto, cualquiera podría representar la belleza de esta década o de este año, sin tener 90-60-90, ser rubia, delgada, de pómulos afilados, ojos almendra y pechos de neón.

P.S: Por cierto, ¿al ver el programa no os parece asistir al casting de Juani-Hollywood, o lo que es lo mismo, la segunda parte de "Yo soy la Juani" de Bigas Luna?

Feed me, Sarah!!

Hay películas que están más allá de los adjetivos porque simplemente nos dejan mudos, con el cerebro seco y el corazón encogido. Requiem for a dream es una de ellas.

Darren Aranofsky retrata a la perfección el descenso a los infiernos de cuatro personajes hastiados de su mundo suburbano. Sarah (Ellen Burstyn), ama de casa enferma de soledad y atacada de recuerdos, se deja arrastrar por su adicción a la televisión y comienza a perderse poco a poco en un mundo de ensoñaciones de estrellato mientras ingiere cantidades industriales de anfetaminas para adelgazar y pierde el rumbo encerrada en su casa.

Su hijo Harry (Jared Leto), traficante aficionado, decide pasarse al otro lado y dejarse llevar por las sustancias que vende al tiempo que envicia a su novia para evadirse de su propia vacuidad. Insistente en su decisión, termina por llevar su adicción demasiado lejos. Su novia, Marion (Jennifer Connelly) vende su inocencia por continuar con su adicción.



Una espiral de imágenes muy trabajadas va alternando una historia con otra hasta que poco a poco nos adentramos en una especie de teatro del guiñol mezclado con realismo sucio que desencadena una crisis irreversible. La banda sonora, magistral, de Clint Mansell y The Kronos Quartet, apostilla cada guiño, resalta cada imagen, añade narratividad y agrega mil matices. El montaje es auténticamente magistral, así como el tratamiento de la imagen y la dirección artística.

Cuando asistes al espectáculo que supone la autodestrucción de estos personajes sólo puedes alabar que una buena historia pueda seguir contándose sin recurrir a lugares comunes, que consiga arrastrarte de tal modo que te abrume. T-R-E-M-E-N-D-A.

This is an asnar, not an answer

Miss Teen USA superada por la situación.
Miss Teen USA, overwhelmed by the question.

Queen of Cool

Beth Ditto, cantante de The Gossip, domina la escena, fascina a los medios desbancando a Kate Moss, devuelve el dance-punk a la actualidad, vomita poderío, saca pecho, posa desnuda y oronda, reivindica su lesbianismo, va de gira con Le Tigre, Rufus Wainright o Cyndi Lauper y baila como una posesa mientras revoluciona a las masas.

The Gossip, grupo formado en Arkansas desde el movimiento rrriot girl, ha ido evolucionando a través de tres álbumes (That's not what I heard, Movement y Standing in the way of control) hacia un sonido más bailable, cercano quizá a Frank Ferdinand pero con más mala leche. Con una líder así cualquier cosa puede pasar de ahora en adelante.




Aquí, la chica, desparramante.

Perras pop

Hace pocos días escuché algo en las noticias que me dejó patty-diphuso. Una perrilla (ojo, va sin segundas) norteamericana llamada Trouble había heredado 12 millones de su dueña, una señora al parecer bastante insoportable que respondía al nombre de Leona Helmsley y no respondía al apodo de "Queen of Mean" que podríamos traducir por algo así como la reina de la maldad o "Cruella de Vil" que es como más gráfico. Leona decidió dar el último rugido con estilo y desheredó a dos de sus nietos en favor de Trouble- aunque no a otros dos, ni a otros miembros de la familia - y esto ha causado mucho "trouble". Seguro que Leona escogió ya el nombre de la perrilla con calculada ironía postmortem.

Este gesto algo excéntrico podrá quizá sorprender e incluso escandalizar a algunos, pero después de todo Leona debía sentirse algo sola y poco escuchada para dejar semejante legado a un animalillo que probablemente le fuera muy fiel en sus afectos, por no decir incondicional, la acompañase en todo momento y no le pusiera apodos chungos. Y todo esto entronca con un libro del que quiero hablar hace mucho tiempo, un libro vintage (pero vigente) muy curioso que la noticia me ha hecho releer para mi regocijo.

La autora, Jacqueline Susann, es mi favorita de todos los tiempos, y éste fue su primer libro publicado, allá por los primeros 60. Jacqueline había tenido un sueño desde niña, ser una estrella, y lo intentó todo -actriz, presentadora, modelo- sin éxito. Decidida a ir a por todas a pesar de su fracaso, se casó con un afamado productor de la época -Irving Mansfield- que vio en ella un potencial indefinido pero infinito. La pareja jamás se separaría, pero las adversidades continuarían. Su hijo, Guy, era autista profundo y con necesidad de internamiento, lo cual destrozó a Jacqueline, y al poco tiempo a ella le descubrieron un cáncer en el pecho que hubo que extirpar.

Cuando todo estaba en su contra y los médicos le daban poco tiempo de vida, todavía anónima, enferma y un poco amargada, hizo un pacto con dios, diciéndole que ya que le quedaba poco tiempo de vida y que por el momento se había portado fatal con ella, le debía dos cosas: una, concederle unos años más, y otra, hacerla famosa. Y se lo pidió en una colina del Central Park, en un gesto muy Susann.

Para conseguirlo Irving le sugirió que escribiera, y de repente, Jackie lo vio claro, se compró una Olivetti Rosa Fucsia y empezó a escribir recurriendo a su vida cotidiana de un modo moderadamente escapista, marcadamente frívolo, y rematadamente pop en una novelita que se convirtió en la favorita de muchas estrellas de Hollywood y también de gente más de a pie, vease yo. Jackie relató con eficiente desparpajo cómo se había convertido en una amante de los perros a través de la adquisición de una perrita de aguas a la que bautizó Josephine, aunando el costumbrismo y el pop con una Nueva York en plena transformación de fondo.

Pendiente siempre del detalle, nos cuenta cómo fue la elección de la perra (o más bien de cómo la perra la había elegido a ella), sus idas y venidas al veterinario, cómo logró superar la oposición inicial del marido con un premeditado ataque de histeria, los gustos sibaritas y hollywoodienses de la perra (que llevaba prendida de una correa rosa de cuero y nunca se acostaba antes de las 4 de la mañana), sus enfermedades y los remedios imposibles que le mandaban aplicar, el empeño de la perra por hacer sus "cositas" encima del New York Times incluso en el exterior, las antidietas de la perra, etc... Contado así parece un tostonazo, pero poneos a leer el libro y ya me contaréis. Se nota el pijerío a la legua, ese pijerío revenío, detallista e inteligente que resulta inimitable y arrollador.


Sé que puede resultar extraño que recomiende un libro aparentemente tan anacrónico, pero es que el talento no entiende de décadas. Hay una reedición muy reciente y ya agotada en Penguin, por lo tanto en inglés, y podéis encontrar versiones en español en ediciones sesenteras y setenteras de Grijalbo, pero siempre en librerías de segunda mano o por internet. Yo optaría por la edición de 2004 inglesa de la que adjunto portada al inicio. Jackie es intraducible en algunos giros, como todo autor destacado que se precie pero más.

Jacqueline era lo más. Creedme.

Missing the World Trade Center

Antes del 11-S.



Poco después del atentado.



El world trade centre site hace poco.



¡Que vuelvan las torres!

MURMURA y su duende

Grupo de reciente formación aunque gran peso específico, Murmura reverbera desde Vigo prometiendo un horizonte pausado de cadencias techno introspectivas. De espíritu multilingue y vocación submarina, su música se confunde con las olas para llegarnos intensa, fresca, nueva.

Después de su acceso a las semifinales del proyecto Demo en el festival de Benicassim no podemos sino ansiar la publicación de nuevas melodías, o quién sabe si de su primer disco. Moviéndose en un terreno cercano a la Björk más naturista o a los Sigur Ros menos melancólicos, se gesta su propuesta sonora, aunque ellos se sienten más cercanos a Stereolab, Lali Puna, Pixies o My Funny Valentine. Para mí destaca sobre el conjunto general la voz de Emma C., suave y luminosa, volando entre las fuerzas de la naturaleza.

Recomiendo su myspace. Allí encontraréis sus tres canciones: heliocentric (maravillosa), sina y siebenland. Una pena que no sepa copiar vínculos de sonido porque merece la pena. No dejéis de visitarlo.

Nota: Emma C. no es la sexta Spice Girl.

Bailar en tiempos revueltos

Acabo de descubrirlos y literalmente no puedo dormir de lo que me gustan. Grupo mexicano con un sonido electro-chochi y nombre mazinguerzetero total, María Daniela y su Sonido Lasser vienen a España este mes de Septiembre para arrasar. Canciones tan bailables que dan miedo (nunca mejor dicho); vocación eminentemente festiva, letras entre naïf, facilonas y petardillas en un difícil pero marcado equilibrio; versiones muy bien escogidas y una energía en el escenario de la María Daniela ésta (inevitable el nombre doble como buena sudamericana) que ya quisiera para sí la mismísima Paris Hilton.

Me gustan sobre todo "A Bailar", "Miedo" y "Mentiras", apoteósica recreación de una canción ochentera de la tocaya Daniela Romo. Siento que la calidad de este último corte no sea la idónea, pero el grupo no ha escogido "Mentiras" como single. Un error.





Me pido la exclusiva de pinchar este grupo en España hasta el 3 de septiembre. Tened ese detalle ya que os he pasado esta valiosa información. Es lo mínimo.

A la felicidad por la cosmética

El verano, largo aunque no excesivamente cálido, me deja mucho tiempo para pensar entre un fin de semana y otro, de tal modo que puedo profundizar como se merece en la dialéctica existencial del ser. Una de esas reflexiones recurrentes es el paso del tiempo y cómo éste se manifiesta en el rostro después de años de playa radical, humo de tabaco y comidas algo desordenadas. Qué queréis que os diga, yo creo que es bastante obvio que se me está cayendo la cara, el espejo no miente.

De repente he sentido una incontenible urgencia por remediar este desaguisado, y he hecho una búsqueda en internet bastante exhaustiva por foros, artículos y demás basura cibernética. ¿Que qué busco? La fuente de la eterna juventud, of course, por favvvvooorrrrr... ¿Qué he encontrado? Cientos de páginas dedicadas a estos temas de la hidratación corporal, en inglés, francés y español mayoritariamente. He comprobado que comparto mi desesperación con la mitad de la humanidad, lo cual no es un consuelo, y he alucinado con la cantidad de personas que dedican parte de su preciado tiempo a escribir opiniones sobre 1000 y una cremas hidratantes para orientar a todos los demás. Gracias mil.

Todo esto es una cuestión de fe, hay que dar un salto al vacío y pensar que un botecito pequeño y bastante caro contiene el elixir de la eterna juventud, ignorando las publicaciones científicas sobre el tema que afirman que detener el paso del tiempo o incluso maquillarlo es tarea imposible. Bueno, yo como soy de letras, he decidido que prefiero creer en los cuentos.

Lo primero que recomiendan todos es beber mucha agua, dejar de fumar y no beber alcohol. En fin, una entelequia. Y luego aplicar cremas varias, que es donde yo puedo quizá inscribirme. Empecé a enfadarme cuando vi que hay productos distintos para hombre y para mujer, pero que los de mujer son infinitamente más específicos que los de hombre; luego me agobié con las diferentes opciones de asesoramiento: dermatólogo, dependientas, amistades, folletos...; para terminar superado por las definiciones de los distintos tipos de piel que uno puede tener. Un caos.

Después de mucho indagar he descubierto que tengo la piel mixta (horror, doble de productos) y muchas opciones. Paso a detallarlas:

1) Creme de la mer. Carísima, un poco de señoronas, con mito intergaláctico incluido porque fue descubierta por un misterioso científico de la NASA del que nada aparece en internet salvo esto, una crema de la que no todo el mundo habla bien, aunque algunos dicen maravillas... No sé, creo que el precio es excesivo.

2) La baba de caracol. Qué asco.

3) El aloe vera. Huele bastante mal.

4) El aceite de jopetas, quiero decir, de jojoba. Come on...

5) El aceite de rosa mosqueta. ¿Eso de mosqueta es una mosca pequeña?

6) Una crema llamada Neostrata Biónica, muy recomendable, pero yo no quiero convertirme en atómico ni nada de eso.

7) Crema de bayas salvajes. Esa seguro que contribuye a la deforestación, nada.

8) Marcas como Avène o Carreras, buenas, bonitas, baratas, pero ¿tienen glamour?

A fin de cuentas, que no sé que hacer. Espero que me aconsejéis un poco, en serio. Estoy en estado de precrisis, puedo acabar atracando una perfumería...